Sagat Games

XBOX 360 - SoulCalibur V

2012-02-12T10:33:00.001-02:00

Plataforma: XBOX 360

Gênero: Luta

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendada: 12 anos

História: SoulCalibur é uma das franquias de luta mais famosas no mundo dos games, assim como Street Fighter, Tekken ou Mortal Kombat. O grande diferencial da série sempre esteve no constante uso de armas nos combates e na história do jogo. Isso mesmo, SoulCalibur possui um enredo que é contínuo e que está presente em praticamente todos os títulos. Os eventos sempre giram em torno da batalha entre duas espadas gigantes: a demoníaca SoulEdge, que traz maldade ao mundo, e a SoulCalibur — que só pode ser empunhada pelo guerreiro escolhido. Nessa mesma linha de acontecimentos, a Project Soul lançou SoulCalibur V para a sétima geração de consoles.

Logo de cara já é possível afirmar que esse novo título é muito superior aos outros games da série, mas será que vale a pena a aquisição? Vamos ao que interessa.

Aprovado

História aperfeiçoado

SoulCalibur V continua com a batalhas das espadas, porém com uma configuração nova e um enredo de verdade. No modo historia você assumirá o papel de Patroklos, o escolhido da espada “do bem”. Os capítulos são curtos e apresentam um pouquinho do enredo antes do personagem ser direcionado a uma luta.

No decorrer dos fatos, você descobre várias relações entre os personagens e fica por dentro do que aconteceu dessa vez que fez a SoulEdge retornar ao mundo para confrontar sua arqui rival. Esse modo é desvinculado do modo arcade, ou seja, em outra modalidade você poderá enfrentar seis guerreiros na sequência, sem ter que ficar lendo laudas de “blah blah blah” ou escolher caminhos.

Insieme per la Vittoria!

Um dos maiores atrativos e pontos principais de SoulCalibur V são os próprios personagens. Como esse game se passa “17 anos após” o anterior, há vários novos lutadores. Muitos deles, na realidade, são muito semelhantes a alguns antigos, principalmente no quesito jogabilidade, o que proporciona uma sensação de familiaridade com a novidade

O personagem mais ilustre convidado é Ezio, o astro de Assassin's Creed. O assassino italiano tem uma jogabilidade muito equilibrada, com golpes e ações semelhantes aos demais concorrentes. Nos games anteriores, os “convidados de honra” eram um tanto desequilibrados, tornando injusta a luta com os personagens normais.

Lapidando o visual

A Project Soul não economizou nos retoques, detalhes e acabamentos. SoulCalibur V é um dos mais belos games de luta já feitos até hoje, tanto pela definição dos lutadores, quanto pelos belos cenários. Estes, acabam por sofrer modificações no segundo round de algumas lutas, o que torna a paisagem mais bela ainda.

Porrada desmedida

A jogabilidade de Soul Calibur V melhorou muito em relação aos games originais. Claro que a desenvolvedora alterou a proposta de lutas tridimensionais para uma ação mais bidimensional — algo entre Mortal Kombat e Street Fighter IV. Por essa razão, o game conseguiu atingir níveis mais altos de combate mais frenéticos, com elementos que tornam as lutas mais rápidas.

Um dos principais atrativos do gameplay foi a volta do sistema de danos críticos (presente no antigo SoulEdge). Essa novidade consiste nos ataques normais, só que com um "boost" de poder. Para aplicá-los é necessário o uso de um quarto da barra de gauge.

Para aumentar o esbanjamento de energia, ainda há os golpes especiais. Estes são realizados fazendo o mesmo comando no controle para todos os lutadores e necessitam de uma barra inteira de gauge.

Faça-se o clone

Não há SoulCalibur sem modo de criação de personagens e o deste game é, sem dúvidas, o melhor que há em toda a série. A variedade de itens e possibilidades é enorme, e os gamers habilitar e desbloquear mais itens a medida que jogam as lutas rápidas. Esse modo de criação está diretamente relacionado ao próximo item:

Modo online

Sem menosprezar nenhum ponto positivo acima, a melhor parte de SoulCalibur é, definitivamente, a jogabilidade online. Nela você pode colocar seu próprio personagem contra outras pessoas ao redor do mundo ou mesmo assistir algumas lutas enquanto aguarda sua vez de jogar.

Nota: 10,0

XBOX 360 - Fight Night Champio

2012-01-22T12:54:00.000-02:00

Plataforma: XBOX 360

Gênero: Luta

Jogabilidade: 8,5

Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Fight Night Champion — anteriormente chamado de Fight Night Round 5 — é uma edição da famosa franquia de simulação de boxe da EA Sports. Um dos maiores diferenciais do game em relação aos seus antecessores vem da sua campanha single player. Em suma, a ideia é proporcionar uma experiência tremendamente imersiva, intensa e envolvente para quem resolver alcançar o cinturão começando de baixo.Segundo a própria EA, Fight Night Champion quebra o padrão que se espera de um modo single player em jogos de esporte. Os jogadores são apresentados a uma forma totalmente nova de entrar no ringue, experimentando o drama, a emoção, a excitação e a tragédia que acompanham os campeonatos mundiais de boxe. A campanha ainda é acrescida de diversas funcionalidades online.No mais, o games ainda vem munido do novo Full Spectrum Punch Control. Trata-se do novo sistema de golpes que acompanha Fight Night Champion, que carrega o epíteto de “o sistema de socos mais realista de todos os tempos”. A EA também inclui controles mais amigáveis, a fim de tornar a experiência menos brusca para os iniciantes.
Nota: 8,7

PC - Naruto Shippuden Dragon Blade Chronicles

2012-01-22T12:48:00.005-02:00

Plataforma: PC

Gênero: Aventura

Jogabilidade: Bom

Idade mínima recomendada: 8 anos

História: Dragon Blade Chronicles é um título intrigante da série Naruto Shippuden justamente porque foca — pelo menos no início da experiência — mais a história do que os combates. Trata-se de uma exclusividade dos usuários do Nintendo Wii que procura agradar mais os fãs do que os iniciantes em Naruto.

No Story Mode, o gamer tem a possibilidade de controlar dois dos personagens mais conhecidos da franquia: Naruto e Sasuke. A dupla deve progredir na trama tentando salvar tudo e todos de um grupo de Elemental Dragons com o nome de Genryu. Para quem já está familiarizado com a saga (e gosta bastante dos desenhos), é um prato cheio.

Mas quem prefere as lutas pode optar pelo Versus Mode, uma opção mais prática de jogo. Se você gosta de embarcar em batalhas fervorosas ao lado de um amigo, esse é o modo ideal. Sasuke e Naruto podem travar embates de peso por rounds em uma pequena arena. Com os controles do Wii em mãos, tudo fica ainda mais envolvente.

Nota: 9,5

PS3 - GoldenEye 007: Reloaded

2011-11-15T21:23:00.005-02:00

Plataforma: PS3

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendaa: 14 anos

História: GoldenEye retorna em alta definição e grande estilo. Quase 15 anos se passaram desde que GoldenEye 007 despontou no Nintendo 64 pela primeira vez. A adaptação para os video games do filme homônimo trouxe para o console da Nintendo toda a ação e glamour típicos de uma aventura de James Bond.

Gráficos de ponta e uma jogabilidade afiada (para a época) mostraram todo o poder da Rare e o potencial dos jogos de tiro em primeira pessoa. O título foi um verdadeiro marco do gênero e cativou uma legião de fãs.

Agora, uma nova leva de jogadores assume os controles e a dinâmica dos jogos de tiro já não é mais a mesma. Sob os cuidados da Eurocom, GoldenEye 007 retorna aos video games, agora em alta definição, para uma nova aventura, mas será que o jogo oferece alguma novidade ou se sustenta apenas com o saudosismo dos fãs.

Um dos elementos mais interessantes do primeiro GoldenEye era a forma dinâmica como misturava ação furtiva e sequências de combates intensos. Esse diferencial está de volta em Reloaded, porém, ainda mais integrado e consistente.

Como todo bom espião, James Bond prefere se ocultar nas sombras e se esgueirar atrás de muretas. No entanto, quando a situação se complica disparos precisos e movimentos ágeis são essenciais para avançar pelas linhas inimigas.

Com comandos bem ajustados e novas funcionalidades, a jogabilidade de GoldenEye 007: Reloaded apresenta uma ação fluida e extremamente envolvente. Além disso, apesar de desnecessária, a “atualização” do jogo — que alterou elementos da narrativa e até mesmo os atores que participaram da adaptação original — também proporcionou algumas possibilidades interessantes.

00Geek

Aproveitando a deixa de James Bond 007: Blood Stone, última edição da franquia para os video games, Reloaded substitui o relógio multifuncional utilizado por Pierce Brosnan em GoldenEye, por um smartphone capaz de interagir com diferentes elementos do cenários.

Graças a esse item, você encontrará uma série de objetivos secundários, que adicionam algumas boas horas de jogo para serem devidamente completadas. Assim, além de simplesmente reproduzir a campanha original, a Eurocom conseguiu oferecer algo próprio.

Saída pela direita

Outra situação interessante é a existência de rotas alternativas. Os jogadores mais pacientes poderão explorar o cenário em busca do caminho mais apropriado para o seu estilo de jogo. Não se trata de algo muito elaborado, com grande impacto no desenrolar da trama.

Entretanto, o design dos níveis — apesar de reminiscentes do original — compreendem diferentes formas de se chegar ao objetivo. Todos esses componentes aumentam ainda mais a exploração, embora a maioria dos níveis seja bastante linear.
Balas, computadores e socos

GoldenEye pode ter revolucionado o gênero FPS quando foi lançado 15 anos atrás, porém, muito mudou desde que o jogo despontou pela primeira vez no Nintendo 64. Atenta a essas mudanças a Eurocom, sabiamente, atualizou a dinâmica de jogo para albergar vários dos elementos que hoje são comuns à maioria dos títulos de tiro em primeira pessoa.

Um bom exemplo é a introdução de um sistema de cobertura. Em Reloaded você pode se proteger dos oponentes atrás de barreiras presentes no cenário. Para sair da cobertura basta se levantar, ou pressionar o botão de mira, para tentar disparar enquanto protegido.

Outro elemento que adiciona nova vida à jogabilidade é o sistema de combate corpo a corpo (melee). O esquema de luta corporal é simples e eficaz. Você pode se esgueirar por trás de um oponente para eliminá-lo silenciosamente ou simplesmente desferir golpes no meio da correria.

Nota: 9,8

PS3 - FIFA 12

2011-10-09T18:22:00.002-03:00

Plataforma: PS3

Gênero: Esporte

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendada: 8 anos

História: O sucesso da série FIFA é inquestionável. A série da EA Sports passou de segunda opção entre os jogos de futebol a líder de vendas graças ao realismo e precisão apresentados em suas últimas edições.

Se no ano passado a grande novidade se baseava nos aspectos únicos de cada jogador, os destaques prometidos pela Electronic Arts para FIFA 12 são uma nova engine de impacto e controles que tornam o game ainda mais próximo ao futebol de verdade. Tudo isso em uma tentativa de proporcionar a experiência definitiva para os fãs do esporte.

AprovadoCompreendendo a importância dos zagueiros

Embora possa causar um pequeno choque entre os jogadores mais antigos da série, o novo esquema de controles utilizados na defesa é realmente promissor. Em vez de permitir que os jogadores roubem a bola com o pressionar de um botão, o sistema deste ano exige o pensamento tático, além de punir o excesso de agressividade.

Desse modo, os jogadores agora precisam se esforçar para bloquear o ângulo dos adversários e assim forçar um passe errado. Caso ainda assim alguém consiga furar a sua linha de defesa, é possível continuar pressionando os atacantes para dificultar a sua entrada. Caso nada dê certo, as antigas divididas ainda são possíveis, mas devem ser realizadas no tempo exato não provocar faltas.

Se isso exige mais esforço, não significa que também seja menos divertido. Pelo contrário, o novo desafio provavelmente irá agradar os aficionados pelo esporte, ainda que eles precisem treinar um pouco antes de balançar as redes do adversário.

Joga bonito

Uma das grandes críticas da série FIFA se devia aos seus gráficos. Enquanto o game podia ser um dos mais funcionais dentro de seu gênero, muitos atletas não se assemelhavam às suas contrapartidas do mundo real.

A atual geração, no entanto, está fazendo muito bonito na reprodução dos grandes ídolos do esporte, sendo que a equipe da EA Sports fez um trabalho muito bom na modelagem dos rostos e na recriação dos trejeitos dos principais jogadores. Ainda que algumas pequenas falhas persistam, como a falta de texturas na pele dos personagens, é fácil reconhecê-los até mesmo de longe.

A física permite sim

A nova engine de impactos também se mostra bastante eficaz e não só melhora as animações das colisões entre os jogadores, mas também é um dos elementos que mais colabora para o game se aproxime da realidade.

Ainda que em alguns casos a nova engine ocasione alguns encontrões que fariam o narrador Galvão Bueno duvidar de sua veracidade, na maioria dos casos, o que ocorre nos choques entre os jogadores não difere daquilo que aconteceria em uma partida de verdade, o que garante muitos pontos pelo realismo.

Bola na rede!

Uma das maiores reclamações entre os fãs das partidas online dizia respeito à dificuldade de encontrar pessoas com o mesmo perfil. Quando não eram as legiões de jogadores utilizando times como Barcelona e Real Madrid, independentemente da sua escolha, havia o problema dos maus perdedores que desconectavam quando tomavam o primeiro gol.

A EA Sports procurou resolver esse problema ao estrear um sistema em que o jogador primeiro escolhe o time com que irá jogador e depois espera o game encontrar outra pessoa com um perfil semelhante.

Assim, quem escolher um clube brasileiro não terá de se preocupar em enfrentar alguém que tenha escolhido o time Classic XI, formado apenas por grandes jogadores da história do futebol, como Zico e Rivelino. Do mesmo modo, quem costuma sempre terminar as suas partidas não enfrenta jogadores conhecidos por desistir no meio.

Além disso, as partidas contra seus amigos agora também valem pontos no modo Online Friendlies. Nele, cada vez que você começa a jogar com um de seus amigos, você inicia uma pequena disputa de 10 jogos, ao fim da qual aquele que conseguir mais pontos (com gols, jogadas de habilidade e boas defesas) vence. Algo que prolonga a mágica e dá ainda mais vontade de vencer.

Ajude o seu time no EA SPORTS FC

Entre as novidades, há a implementação de um sistema online chamado EA SPORTS FC, dentro do qual o jogador pode evoluir como personagem, ganhando pontos de experiência a cada ação realizada dentro do game, assim como também pode aceitar desafios baseados nos últimos jogos realizados no mundo real.

Além disso, é possível também ajudar escolher um time para fazer parte e concorrer pelo primeiro lugar de uma liga online semanal. Funciona assim, todos os seus pontos de experiência são somados aos dos outros torcedores de seu clube e o total é dividido pelo número total de torcedores. Assim, até mesmo os clubes menores tem chance de competir de igual para igual com os gigantes. Tudo depende apenas do resultado de seus fãs.

Jogando com os craques do álbum de figurinhas

Além disso, nesse ano o modo Ultimate Team, antes disponível apenas por download, já vem integrado no disco. Nessa opção de jogo, é preciso colecionar as figuras de cada jogador antes de poder utilizá-los em campo.
Nota: 9,8

PS3 - Crysis 2

2011-08-21T12:50:00.000-03:00

Plataforma: PS3

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendada: 12 anos

História: Uma simples exibição de belas imagens ou um dos melhores FPS desta geração?

O que dizer sobre Crysis? Sinceramente, eis um game que dispensa comentários. Quem vive por dentro do universo do entretenimento eletrônico sabe muito bem que a obra da Crytek, responsável pelo título, é sinônimo absoluto de gráficos quase perfeitos. Mesmo lançado em 2007, o título ainda é considerado como um dos “tops” quando o assunto é excelência em visuais.

O fato é que Crysis virou uma espécie de indicador de qualidade. Provavelmente você já deve ter ouvido alguém falar a respeito de um PC com uma configuração monstruosa, declaração que normalmente é retrucada com a seguinte frase: “Mas roda Crysis no máximo?”.

Tudo bem, temos um título exclusivo para PC que, definitivamente, deixa os fãs desta plataforma com o peito estufado de tanto orgulho. Mas não demorou muito até que a Electronic Arts, em parceria com a Crytek, anunciassem a tão esperada sequência do game.

Crysis 2 apareceu bem diferente do que muitos fãs esperavam, deixando de lado toda a ambientação florestal e colocando em seu lugar arranha-céus e as ruas asfaltadas de Nova York. Entretanto, não foi isso que mais assustou a maioria dos fãs do game, mas sim o fato de Crysis 2 ter se tornado multiplataforma.

Certamente, seria quase impossível fazer com que o game original fosse executado nos consoles de sétima geração. Basta observar a dimensão do ambiente, uma gigantesca ilha que providencia uma experiência de mundo aberto, e você notará que a Crytek soube aproveitar o máximo que os PCs tem a oferecer. Seria fisicamente impossível transportar todo o conteúdo de Crysis para um DVD de camada dupla ou um Blu-ray.

Perdoem o trocadilho, mas não há como não relacionar a trama de Crysis 2 ao filme de 1979 estrelado por Clint Eastwood, intitulado "Fuga de Alcatraz". Basicamente, no game você encarna um personagem chamado Alcatraz, que faz parte de uma equipe de Marines em busca de um cientista conhecido como Gould.

Mas, subitamente, Alcatraz e seus companheiros são atacados e acabam tendo que escapar às pressas de um submarino prestes a conhecer detalhadamente as profundezas do oceano. É nesse momento que o jogador assume o controle do personagem, vivendo uma espécie de tutorial básico que relembra bastante os primeiros momentos de Call of Duty: Modern Warfare.

Após uma breve jogatina, seu personagem consegue escapar — ao contrário de muitos outros companheiros, que não tiveram a mesma sorte. Na superfície, descobrimos que tudo está mais caótico do que se pode imaginar, com naves alienígenas atirando em sua direção e uma espécie de supersoldado empunhando uma metralhadora de alto calibre e disparando uma chuva de balas contra todos e tudo.

Esse supersoldado é ninguém menos que Prophet, um dos últimos sobreviventes do esquadrão especial da Crytek, o qual é conhecido pelo uso do famoso traje Nanosuit. Prophet, na verdade, acabou causando a submersão permanente do veículo de Alcatraz, mas todas as dívidas são debitadas quando ele salva o seu personagem.

É aí que você descobre que as coisas estão ainda mais tensas do que você pensava. Uma epidemia se espalhou por Nova York, e provavelmente pelo resto do mundo, disseminando um vírus letal que faz com que as pessoas literalmente derretam. O resultado é assombroso e, infelizmente, Prophet está infectado.
Nota: 9,5

PS3 - Captain America: Super Soldier

2011-08-14T13:49:00.003-03:00

Plataforma: PS3

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 8 anos
História: Se os jogos inspirados em filmes já não são bem vistos pelos gamers, a SEGA parece se esforçar em fazer com que ninguém mais tenha esperança no subgênero. Isso porque a empresa se especializou em criar adaptações medíocres e fazer com que ótimas experiências cinematográficas se transformem em fracassos gigantescos nos consoles. Pior do que isso: ela insiste na mesma fórmula e não aprende com seus erros.

Depois de nos castigar com os dois Iron Man e uma versão sofrível de Thor, eis que a produtora pega embalo na chegada do Capitão América às telonas e traz Captain America: Super Soldier, o título “menos pior” dessa safra de super-heróis da Histórias não contadas Seguindo a linha das recentes produções baseadas no cinema, o game utiliza um roteiro diferente daquilo visto no longa-metragem e dá mais liberdade para o jogador explorar o personagem. Enquanto o filme mostra a primeira e a última missão de Steve Rogers como Capitão América, Super Soldier explica o que aconteceu enquanto isso.

Com a proposta de contar uma história que não é abordada pela sétima arte, o jogo se sai muito bem, pois consegue expandir essa experiência. Quem se empolgou ao ver a luta contra o Caveira Vermelha vai gostar de ver o escudo estrelado em ação contra outros vilões, como o Barão Zemo. Não se trata de uma narrativa excepcional, mas é eficaz ao adicionar outros fatos e personagens.

Supersoldado em ação

Algo bem interessante em Captain America: Super Soldier é o fato de o game conseguir fazer com que o soro do supersoldado tenha uma função extremamente útil e divertida na jogabilidade. Assim como no filme, todas as habilidades de Steve Rogers são potencializadas graças ao composto e isso é algo que os jogadores irão sentir na pele.

O título traz um mecanismo desafiador para fazer com que o jogador transforme o Capitão América no mestre dos reflexos, usando seu escudo para rebater tiros ou fazendo peripécias em seus saltos por castelos europeus. É preciso acertar o timing correto para apertar os botões de ação, defesa ou ataque. Embora não exista uma punição caso você falhe, Super Soldier se torna muito mais divertido quando você domina essas técnicas.
Nota : 9,8

XBOX 360 - Michael Jackson: The Experience

2011-07-24T14:00:00.000-03:00

Plataforma: XBOX 360

Genero: Dança

Jogabilidade: Ótima

Idade mínima recomendada: 8 anos

História: Michael Jackson: The Experience é um jogo de ritmo e dança desenvolvido pela Ubisoft. O título foi anunciado semanas após a morte do artista e traz uma proposta semelhante a de Just Dance, para Nintendo Wii.

No game, o jogador deve imitar os movimentos desempenhados pela silhueta de Michael Jackson. Os movimentos também podem ser vistos na parte superior direita da tela, com desenhos ilustrativos indicando a posição exata a ser cumprida.

Além do modo Carreira, até quatro jogadores podem desfrutar da modalidade multiplayer no Wii. Os aprendizes podem testar suas habilidades no modo Dance School, que serve como uma espécie de tutorial.

MJ: The Experience conta com vários sucessos do cantor, incluindo Billie Jean, Thriller, Smooth Criminal, Beat It e Black or White. Algumas fases ainda são personalizadas de acordo com clipes e temáticas de músicas do cantor.

Em Michael Jackson: The Experience, os jogadores têm a oportunidade de assumir o papel de um dos maiores ícones do pop e realizar as coreografias que marcaram uma geração. São 30 músicas que reúnem os maiores sucessos da carreira do artista e que irão levar você e os seus amigos à loucura na pista de dança

Produzido pela Ubisoft, experiente no gênero com a bem-sucedida série Just Dance, o game permite aos donos de Kinect não só arriscar as melhores coreografias de Michael Jackson, mas também tentar cantar as letras de seus maiores hits e de outras grandes músicas não tão conhecidas pelo grande público.

Billie Jean é só uma garota

“Thriller”, “Bad”, “Smooth Criminal”... Os sucessos de Michael Jackson não são poucos e eles estão todos aqui. É claro que os fãs mais fervorosos provavelmente irão reclamar que uma ou música estão faltando, mas é difícil lembrar-se de uma música do cantor que tenha alcançado as paradas que não esteja aqui.

Dançando e cantando e seguindo a canção

Em Michael Jackson: The Experience, é possível apenas dançar as músicas ou realizar uma “performance” — quando é necessário cantar alguns versos entre os passos. Assim, aqueles fãs do cantor que não possuem tanta familiaridade com a arte da dança pode ajudar a sua voz.

Nota: 9,7

PC - Super Street Fighter IV: Arcade Edition

2011-07-19T14:59:00.005-03:00

Plataforma: PC
Gênero: Luta
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Depois de colocar os jogos de luta novamente no centro da atenção desta geração e de lançar uma atualização ainda melhor que o original, a Capcom mostra o que promete ser a edição definitiva do game estrelado pelos icônicos Ryu e Ken. Em Super Street Fighter IV: Arcade Edition, o estúdio traz para os consoles o conteúdo lançado com exclusividade nos fliperamas japoneses, como novos personagens e um balanceamento nas habilidades dos demais lutadores.
Além disso, ao contrário do que aconteceu em Super Street Fighter IV, Arcade Edition foi disponibilizado tanto como um game em mídia física quanto em um DLC para seu antecessor. Desse modo, quem já possui o jogo não precisa se preocupar com uma nova compra, pois basta baixar o material adicional para ter acesso ao aprimoramento de vários recursos de jogabilidade.
Novos competidores
É inegável: falar de Super Street Fighter: Arcade Edition é apresentar os novos personagens, pois eles foram o principal motivo que fizeram a Capcom lançar esta versão. Isso porque eles foram adicionados com exclusividade nos fliperamas japoneses, o que causou certa indignação entre os usuários dos consoles.
Sendo assim, agora é possível jogar com os irmãos Yun e Yang, de Street Fighter III, e dos demoníacos Evil Ryu e Oni, a forma mais poderosa de Akuma. Além de elevar a lista de lutadores a 39, a adição também traz algumas mudanças na jogabilidade por conta das características diferenciadas de combate de cada estreante. No caso da dupla chinesa, por exemplo, o grande foco é a agilidade. Com movimentos rápidos, é possível acertar os adversários sem que eles tenham tempo de revidar, permitindo que você crie combinações poderosas. Em compensação, essa vantagem é equilibrada pela pouco dano causado por estes ataques.
Já Evil Ryu e Oni são o extremo oposto, com golpes muito mais fortes e uma quantidade menor de energia. Dominados pelo Hado do mal, eles mantêm o estilo de suas formas clássicas e trazem apenas algumas alterações na execução de determinadas ações.
Aparando as pontas
Embora os quatro novos competidores sejam a grande atração de Arcade Edition, isso não significa que os demais personagens não tenham recebido a devida atenção. Isso porque a nova versão de Super Street Fighter IV traz mudanças significativas em todos os demais lutadores. Essas alterações podem até não ser tão perceptíveis aos olhos da maioria dos jogadores, mas aqueles que participam de campeonatos e veem o jogo com mais seriedade vão notar a diferença. Como vários ataques tiveram sua força alterada e modificações em seu funcionamento, houve um equilíbrio geral em todo o elenco do game.
No caso de Guile, por exemplo, o dano causado por seus Ultra e Super Combos foi reduzido. Já Ken teve um aumento no impacto de seu Shoryuken, mas o golpe ganhou mais alguns frames,deixando o personagem vulnerável por um tempo um pouco maior.
Como dito, todas essas mudanças podem passar despercebidas diante da maioria dos usuários, mas quem participa de competições irá perceber que as alterações mudaram completamente a forma de se jogar. A ideia da Capcom foi equilibrar as forças desses lutadores para que todos tenham níveis semelhantes de vantagens e desvantagens.
Nota: 10,0

Hunted: The Demon's Forge

2011-06-19T19:16:00.000-03:00

Plataforma: PS3

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótimo

Idade Mínima recomendada: 16 anos

História: Em Hunted: The Demon's Forge, a InXile Entertainment apresenta a história de uma dupla de mercenários formada pelo guerreiro forte e precavido Caddoc e pela inconsequente arqueira elfa E’lara. Como é característico da profissão, os dois estão prontos para realizar qualquer tarefa que render um bom pagamento.

Durante uma viagem feita por conta de um desses serviços, Caddoc começa e ter estranhos sonhos que começam com a presença de uma voluptuosa mulher, mas ao invés de terminar em alegria para o lutador, acabam com a aparição de um grande demônio.

O que parecia ser apenas um pesadelo corriqueiro se torna realidade quando ao chegar na fonte mágica que buscavam, os viajantes encontram Seriphine, literalmente a feiticeira dos sonhos de Caddoc.

A misteriosa arcana invadiu a mente do mercenário para pedir ajuda à dupla na tarefa de recuperar cristais especiais espalhados pelo mundo. Em troca, ela oferece parcelas do seu poder, o qual é proporcional às suas curvas. Ao aceitar o acordo, a dupla de protagonistas acaba entrando em uma aventura mais complicada do que podiam imaginar.

Embora os primeiros momentos de Hunted: The Demon’s Forge pareçam forçados (afinal, quem em sã consciência iria aceitar se submeter à primeira feiticeira insana que aparece oferecendo um acordo?), quando se descobre a relação entre a dupla de aventureiros tudo começa a fazer mais sentido.

Para começar, é preciso pensar nas razões que os levaram a escolher uma profissão tão perigosa. O caso de E’lara parece ser mais fácil de ser compreendido. Sua espécie foi dizimada há muito tempo pelo Minotauro. Como única sobrevivente, a elfa procura não pensar muito a respeito e vive cada dia como se fosse o último.

Já Caddoc é o oposto. Fugindo do estereótipo do guerreiro dotado de força e burrice absurdamente grandes, ele pensa cuidadosamente antes de realizar as suas ações e prefere entrar em batalhas sempre com uma estratégia em mente. Desse modo, a sua presença é fundamental para conter a impulsividade de E’lara.

Durante a aventura, os dois também mantêm divertidos diálogos que irão entreter os jogadores. Principalmente após enfrentar um grande número de adversários, quando aquele matou mais inimigos sempre conta vantagem para o outro.

Quero ser Chico Xavier

Um dos grandes destaques da trama do título é a presença das Death Stones, ou pedras da morte, ao longo dos níveis. Elas estão sempre juntos a algum cadáver que pode ter morrido recentemente ou há muito anos atrás e podem ser utilizadas para reviver os últimos momentos dessas pessoas poucas sortudas.
Nota: 8,9

XBOX360 - WWE All Stars

2011-06-16T22:07:00.000-03:00

Plataforma: XBOX 360

Gênero: Luta

Jogabilidade: Bom

Idade Mínima Recomendada: 12 anos
História: Apesar de extremamente popular nos Estados Unidos, a luta livre (wrestling) já teve momentos mais gloriosos aqui no Brasil. Salvo pelos valorosos esforços da BWF — saudades do Caipira Dom Afonso — a luta livre anda meio esquecida por aqui. O saudoso telecatch tupiniquim já não faz o mesmo sucesso de outrora. Na década de 1960, a extinta TV Excelsior de São Paulo, transmitia “Os Reis do Ringue” — programa que acompanhava os embates do herói Ted Boy Marino contra rivais do calibre de Aquiles, Verdugo Rasputim, Barba Roxa e Múmia entre outros. Nos Estados Unidos a história é bem diferente e a luta livre segue extremamente popular. As várias ligas profissionais — Raw, SmackDown!, ECW e TNA, entre outras — lotam estádios e faturam alto com licenciamento de produtos e transmissões para TV. Esse sucesso também se estende para os video games, com as edições anuais das franquias WWE SmackDown vs. Raw e TNA iMPACT!. Porém, esses jogos exploram apenas o universo contemporâneo da WWE — órgão máximo da luta livre mundial. Assim, grandes astros do passado acabam ficando de lado, aparecendo apenas como extras dentro dos elencos formados com as novas estrelas dos ringues. Para sanar essas ausências históricas, a THQ preparou uma edição especial da linha WWE reunindo as grandes lendas do wrestling estadunidense. Nomes como Hulk Hogan, Macho Man, "Superfly" Snuka e The Rock sobem ao ringue para lutas épicas, nas quais o passado e o presente se misturam entre socos, pontapés e “tesouradas”. Diferente das linhas WWE SmackDown vs. Raw e TNA iMPACT!, WWE All Stars se afasta da simulação e aposta fortemente no estilo arcade. A despretensão do gênero transparece em todos os elementos do título, especialmente nos visuais caricatos e jogabilidade acessível. Exagero é a palavra de ordem quando o assunto é WWE, seja nos ringues reais ou virtuais. Atletas anabolizados e movimentos exorbitantes são marcas características dos embates de luta livre, e em WWE All Star eles estão ainda mais destacados. Portanto, se você espera apenas por uma nova edição de WWE SmackDown vs. Raw é melhor rever os seus conceitos. Em WWE All Star as regras são diferentes.

Extravagante

O grande trunfo de WWE All Stars é a sua capacidade de reproduzir o clima excêntrico próprio dos ringues de telecatch. Movimentos exagerados, lutadores fantasiados e uma miríade de luzes e sons, criam um espetáculo que vai muito além do combate que se desenrola no ringue.

Em WWE All Stars toda essa dinâmica está presente. Os visuais caricatos mostram lutadores que parecem modelados à imagem de bonecos de ação. Os golpes são amplos e quando acertam o oponente passam uma sensação de impacto intenso.

Sem sombra de dúvida, WWW All Star é o título que melhor traduz o espetáculo dos ringues de luta livre para os video games. Um bom exemplo é o modo Fantasy Warfare, no qual o jogador participa de encontros épicos.
Nota: 8,0

PS3 - Batman: Arkham Asylum

2011-06-13T23:24:00.008-03:00

Plataforma:PS3

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótimo

Idade Mínima recomendada: 12 anos

História: Depois do enorme sucesso do Cavaleiro das Trevas nas telonas, o mundo do game finalmente recebe um game que promete honrar a reputação de Batman. Após anos sem dar as caras no universo do entretenimento eletrônico, Bruce Wayne finalmente retorna com um jogo que promete ser um dos grandes destaques do ano: Batman Arkham Asylum.

O jogo apresenta um clima similar ao da última edição exibida nos cinemas, mas não deixa de lado as características dos quadrinhos estrelados pelo morcego de Gotham City. Felizmente, o Baixaki Jogos pôde conferir de perto esta aventura cheia de surpresas através de uma demo disponibilizada recentemente na PlayStation Network (PS3), na Live (X360) e também no PC.

Se você conta com um PC dentro das especificações mínimas do jogo, não deixe de baixar a versão demonstrativa disponibilizada pelo Baixaki. Para fazer o download, basta clicar no botão ao lado.

Sem dúvidas, este é o retorno definitivo de Batman aos games, em um jogo que mistura pancadaria intensa com ação furtiva. Aparentemente, nós realmente teremos um game fiel aos quadrinhos, com direito a dublagens originais — da versão estadunidense — e toda a atmosfera criada pelo incrível Paul Dini, roteirista responsável pelos desenhos e pelo game. Seja bem-vindo ao pesadelo de Arkham.

Um sorriso impressionante

Quando você inicia a demo, é presenteado com um belo trailer demonstrando uma pequena parcela do que você irá encontrar na versão completa do game. Logo de cara, é possível perceber que toda a atmosfera que caracterizou a era mais obscura do protagonista está presente no game.

Basicamente, o estilo do game remete a uma mistura entre o herói representado nos quadrinhos e o Batman de o Cavaleiro das Trevas. A própria roupa do personagem parece ser uma hibridização do traje presente em ambas as versões. O resultado de tudo isto é simplesmente fantástico, graças, também, a ajuda da engine gráfica do game: Unreal Engine 3.

Nota: 10

DiRT 3 - Racing Never Stops

2011-05-29T20:59:00.003-03:00

Plataforma: PC

Gênero: Ação

Jogabilidade: Bom

Idade mínima recomendada: 8 anos

História: DiRT 3 é um jogo de rali desenvolvido pela Codemasters, que também trabalhou nos dois predecessores do título. A série traz uma mistura de jogabilidade arcade com doses de simulador e é famosa por trazer visuais extremamente fiéis à realidade.

O terceiro título conta com uma série de carros distintos, classificados de acordo com sua década. O jogador pode desfrutar de veículos da década de 1970, 1980, 1990 e também de carros modernos. Todos riquíssimos em detalhes.

O game conta com a licença oficial da World Rally Championship, trazendo pistas e outros detalhes oficiais deste grande evento de rali. Além disso, o jogador também passa por várias localidades do mundo, como Finlândia e Noruega.

DiRT 3 conta com vários modos de jogo distintos, incluindo o Compound, no qual o jogador embarca em uma arena aberta e tem como objetivo realizar manobras e participar de vários mini games distintos. Este modo pode ser jogado online ou offline via split screen. O título também permite que você envie seus replays diretamente para o Facebook com o simples toque de um botão.

Nota: 9,0

PC - Assassin's Creed: Brotherhood

2011-04-16T12:56:00.000-03:00

Plataforma: PC

Gênero: Ação

Jogabilidade: 9,8

Idade mínima recomendada: 18 anos

História: A Irmandade de Assassinos tem um novo mestre. A franquia Assassins Creed foi devidamente consolidada com a chegada de Assassin’s Creed 2 — título que além de expandir a história também trouxe muitas novidades à jogabilidade. Os avanços conquistaram novos jogadores e provaram para os fãs que Ubisoft estava empenhada em trazer algo verdadeiramente novo.

Por conta disso, muitos jogadores questionaram o lançamento de Brotherhood — temendo a “serialização” da franquia na forma de título genéricos que pouco adicionam a mitologia da marca. O medo é real, mas o jogo ainda é bom.

Brotherhood traz poucas, mas boas, novidades e na prática não passa de uma expansão de Assassin's Creed 2. A Ubisoft e os fãs mais ardorosos podem negar, mas no final das contas temos a nítida impressão de que todo o conteúdo do jogo poderia ter sido entregue como um simples DLC.

A desenvolvedora francesa retorna à Itália renascentista para contar uma nova história de Ezio Auditore da Firenze — protagonista de AC2 — antes de apresentar a terceira parte oficial da linha Assassin’s Creed. Não é a toa que o título do jogo não leva o numeral, nem mesmo a Ubisoft concorda que este seja o “terceiro” capítulo da saga.

No entanto, Brotherhood tem grandes méritos — mesmo que estes não justifiquem o lançamento de um novo jogo. O título realmente é mais robusto do que parece e independente da falta de inovação o que realmente importa é que a Ubisoft oferece mais um grande jogo de uma ótima franquia.

Roma, cidade aberta! Não estamos falando da pérola neorrealista de Roberto Rossellini, mas sim do cenário de Brotherhood. O novo Assassin’s Creed segue na Itália renascentista, mas deixa Florença e segue para “Cidade Eterna”, Roma.

A reconstrução da cidade é rica em detalhes e cheia de vida. No jogo, Roma é divida em 12 distritos, todos comandados por torres da família Borgia — arquirrivais de Ezio e representantes do poder Templário na cidade.

Enquanto as torres estiverem de pé, soldados patrulharão as ruas e o povo, oprimido, não poderão oferecer seus serviços para Ezio. Assim, cabe a você a tarefa de limpar as ruas romanas, para tanto é necessário eliminar o capitão da guarda que vigia a torre local e colocar toda a estrutura abaixo.

Uma vez liberada, os ferreiros, bancos, estábulos e outras lojas da região serão desbloqueadas — aumentando assim a sua renda. Na pratica é a mesma estrutura do jogo anterior, conforme Ezio reconstruía Monteriggioni.

Quanto mais lojas abertas, mais itens, dinheiro e habilidades para Ezio, por exemplo: alfaiatarias liberadas conferem roupas com mais bolsos para carregar itens e armas. Da mesma forma, bancos abertos, garantem mais dinheiro.

Todavia, apesar de ser um dos elementos-chave da jogabilidade, as torres dos Borgia não são exatamente essenciais para conclusão do jogo. Na verdade você pode terminar Brotherhood sem destruir todas as torres.

Todavia, a estrutura do jogo é livre e a exploração do cenário é encorajada. Além disso, ao destruir as torres dos Borgia você reduz efetivamente a força da família na cidade, ao mesmo tempo em que aumenta a sua renda, desbloqueia itens e constrói um exército de assassinos (outra novidade de Brotherhood).

O melhor de tudo é que a recriação é belíssima, e como era de se esperar os gráficos são de alta qualidade. Por sinal, com o suporte para a Nvidia Surround Vision garante visualizações verdadeiramente impressionantes, como você pode conferir no vídeo abaixo.

Nota: 9,8

PS3 - Killzone 3

2011-03-30T16:45:00.002-03:00

Plataforma: PS3 Gênero: Ação Jogabilidade: Ótima Idade mínima recomendada: 16 anos História: Killzone 3 é o quarto título da franquia de jogos de tiro em primeira pessoa exclusivos da Sony. O jogo dá continuidade a trama apresentada em Killzone 2 e coloca os dois protagonistas da edição anterior, Sev e Rico, atrás das linhas inimigas. Apesar da jogabilidade não se distancia muito de Killzone 2, o jogo apresenta uma série de ajustes e algumas novidades, incluindo novas armas e itens, bem como o próprio design de cenários. Além disso, existe a possibilidade de jogar o terceiro game com o PlayStation Move, o tão debatido controle sensível a movimentos da Sony. Por fim, há a oportunidade de visualizar os tiroteios tridimensionalmente, o que aumenta ainda mais a imersão do gamer na experiência.
Nota: 9,8

PSP - Patapon 3

2011-02-27T14:43:00.009-03:00

Plataforma: PSP
Gênero: Guerra
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Eles estão voltando, e querem mais guerra!
Fãs do universo portátil sempre veneraram a divertida jogabilidade de Patapon! Afinal, os jogos da série sempre foram únicos, viciantes e sempre repletos de ritmo e estratégia. E se você nunca teve a oportunidade de jogar um dos dois games anteriores, você está perdendo um dos mais originais games já lançados para o PSP.
Patapon 3 está bem perto de chegar e pela qualidade dos dois últimos games, não esperaríamos por nada além do melhor game do gênero! Com algumas novidades e características, juntamente com multiplayer on-line, o jogo demonstra que sofreu um real upgrade, sem perder suas tão famosas e carismáticas características clássicas. Para jogar basta você apertar um dos quatro botões frontais do PSP no momento certo, acompanhando as músicas. Fazendo isso corretamente você permitirá que seu pequeno exército de Patapons marche, pule, ataque e até traga reforços.
A história é uma seqüência direta de Patapon 2. No final da última aventura, os incansáveis Patapons conseguiram construir uma ponte, que os levou a uma arca. Porém, ao abri-la eles acabaram por libertar sete espíritos maléficos que transformaram todos os Patapons desse evento em pedra! Assim, cabe a você e seu novo exército a missão de salvar seus amigos, trazendo-os de volta a sua forma normal, prendendo novamente os espíritos. Então chega de chegar nos confins da Terra, o negócio agora é um novo, perigoso e aventureiro objetivo! E se você está achando que será algo rápido e fácil, deixe-me adiantar que o jogo conta com mais de 80 missões entre partidas single-player! Sem falar das missões multiplayer!
Você conta com as mais diversas classes, como arqueiros ou atiradores de lanças e você terá que lidar com as mais estranhas criaturas e ameaças que surgirão no desenrolar da aventura. O jogo funciona de uma forma tão harmoniosa que você gastará horas jogando sem perceber (assim como acontecia nos demais jogos da série)! A grande diferença entre Patapon 3 e seus demais games é a chance de escolher seu próprio herói ao iniciar o jogo! Nos dois primeiros games Patapon o jogador simplesmente era um Deus, mas dessa vez você irá escolher uma criatura viva! Mesmo no corpo de um Patapon, você controlará todo o exército, como sempre.
Com essa novidade, ficará mais fácil de identificar quem é quem quando você estiver jogando com seus amigos, uma vez que o personagem de um ficará visível para o outro. Já no começo do game o jogo perguntará se você quer chamar outros amigos para a missão, o que pode ser feito via ad-hoc ou on-line, através do PSP Infrastructure. Se você não quiser cooperar com seus amigos, mas sim disputar, também há um modo competitivo permitindo a participação de até 8 pessoas que irão se enfrentar até a morte!
A profundidade do jogo ainda fica mais evidente ao perceber que você não somente controla um mini-exército instruindo comandos táticos, mas também incrementando seus integrantes com diversos upgrades! Você também poderá selecionar quais integrantes você quer levar para a batalha, adicionando um que a mais de estratégia. Afinal, cada unidade terá uma utilidade que fará com que você pense bastante até encontrar a estratégia que garantirá a vitória, desde que você também esteja afiado com os comandos musicais durante a batalha, para não fazer a estratégia ir por água abaixo.
Agora, cabe a nós controlar a ansiedade de poder participar dessa aventura que ainda conta com 20 novos chefões de fase e que com certeza irá proporcionar a melhor aventura Patapon dos últimos tempos! Prepare seus tambores!
Nota: 8,0

PS3 - Nail'd

2010-12-20T16:55:00.003-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Corrida
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 8 anos
História: Alguns jogos de video game, mesmo representando uma ficção, tratam com algum respeito as leis que condicionam o mundo do lado de fora da magia gráfica dos consoles. É só se lembrar de jogos como Gran Turismo, Forza Motorspot e tantos outros que infundem bastante seriedade na ideia da simulação — excluindo-se, talvez, os famigerados flashbacks que têm se tornado cada vez mais populares... Enfim.
Mas também há a outra ponta do espectro: jogos que abraçam completamente as possibilidades irreais permitidas por um game e, deliberadamente, chutam as partes pudendas de Isaac Newton e Cia. Desnecessário dizer que é exatamente esse o caso de nail’d, um jogo que se parece mais com uma montanha-russa sem trilhos do que com uma competição off-road típica.
Só que, justiça seja feita, não se trata de uma ideia propriamente original. Na verdade, a desenvolvedora Techland bebe da mesma fonte que alimentava a leva de jogos baseados mais em doses maciças de adrenalina do que nas leis da física — basta se lembrar das cabines extremamente disputadas de Offroad Thunder.
O problema é que esse ideal de velocidade descomplicada e de ação vertiginosa já anda fora de moda há algum tempo, o que, por si só, já colocaria nail’d em um nicho bastante restrito, composto sobretudo por saudosistas e, quem sabe, um ou outro jogador casual. Isso se a matriz original dos anos 80 e 90 fosse realmente respeitada, o que nem sempre é verdade aqui.
Entre os belos cenários, velocidade extrema e propensão para quedas livres, nail’d não deixa de se equivocar no tratamento que normalmente envolve um bom jogo de arcade offroad. Praticamente não há rotas alternativas, as mecânicas exageradamente fáceis tornam a experiência um tanto maçante após algumas poucas horas de jogo e, como se não bastasse, o seu veículo — uma moto ou um quadriciclo — tem o péssimo costume de explodir sem motivo aparente. Vamos aos detalhes. Se existe um ponto em que nail’d realmente obteve sucesso foi na capacidade de provocar vertigens e frios na barriga. É realmente o extremo do arcade: saltos gigantescos, velocidade insana e uma topografia tão acidentada que faria os Cárpatos parecerem quase uma planície — com algum exagero, talvez.
E essa experiência se torna ainda mais insana com o modificador “Boost Madness”, que libera uma carga infinita de nitro, tornando os seus movimentos quase aleatórios — tente acertar a direção da próxima curva se puder!
Mas o ponto alto aqui são realmente os saltos. Sem exagero, algumas pistas são percorridas mais pelo ar do que por terra. Até porque, o desapego de nail’d com as leis da física permite deturpações como a que permite o funcionamento do guidão mesmo quando se está em queda livre, mais ou menos como o princípio que fazia com que Sonic e Mario mudassem de direção mesmo durante um pulo. Enfim, é impossível não deixar sair uma boa dose de stress com isso.
Nota: 8,0

XBOX 360 - Captain America: Super Soldier

2010-11-30T18:00:00.006-02:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Ação e Aventura
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 12 anos
Histórico: Viva na pela do primeiro membro dos Vingadores!
Todo o experiente gamer sabe que nos tempos de hoje é complicado confiar em games baseados em filmes que estão para ser lançados. Mas se tem alguém que saber fazer bons jogos é a Marvel! Com isso ficamos na dúvida se esses games em época de filmes da Marvel são apenas mais uma forma de alavancar mais ingressos para a estréia do filme ou se esses também são uma super-produção, assim como suas contrapartes nos cinemas e completamente independentes do enredo dos filmes.
Enfim! Vamos ao que interessa aqui! Em termos históricos dos quadrinhos, o Capitão America apareceu pela primeira vez em 1941, quando os Estado Unidos estavam no meio da 2ª Guerra Mundial. Esse super-herói clássico surgiu para lutar contra os nazistas, mas acabou sendo de vital importância contra tantos outros super-vilões das famosas revistas da Marvel Comics. Assim, a Next Level Games, em parceria com a SEGA, trazem esse ícone dos HQs para as telinhas dos games, visando fazer o retorno desse grande herói às suas raízes. Para nosso alívio, o game não é baseado na história do filme, o que já livre o mesmo da velha maldição que mencionei acima!
Enquanto o filme lida com os detalhes iniciais da origem do Capitão, em Captain America: Super Soldier você verá o herói dominando e aceitando suas super-habilidades. O game será uma ação em terceira pessoa, e o mesmo arrancou muito elogios na última Comic-Con. Na demonstração em questão, foi possível ver o Capitão se infiltrando num castelo do infame Arnim Zole para cuidar de alguns bandidos. E é claro, posteriormente para deter o seu arqui-rival, o Caveira Vermelha!
Nota: 9,0

PSP - Yakuza: Black Leopard

2010-11-05T23:32:00.004-02:00

Plataforma: PSP
Gênero: Ação e Aventura
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Versão portátil do jogo chama atenção na Tókio Game Show
A franquia Yakuza está a todo vapor! Yakuza 3 foi bem recebido nos Estados Unidos enquanto Yakuza 4 já saiu no Japão e também está sendo um sucesso, e uma nova edição do jogo, com zumbis, Yakuza of the Ends, está em produção. Mas isso não significa que a SEGA vai aproveitar essa onda de sucesso para relaxar um pouco, longe disso. Os jogadores de games portáteis também estão para ser agraciados com uma experiência sombria e perigosa desses perigosos gângsteres japoneses.
A versão para PSP pode ser vista durante a Tókio Game Show 2010 e logo de cara chamou atenção graças à cutscene de abertura. Com um jeitão bem parecido a um quadrinho, era possível ver o herói Tatsuya Ukyou, com as costas num muro, provavelmente para escapar de algo.
E como qualquer bom jogo sobre gângsteres, a demonstração do jogo começa já com uma briga. Mesmo estando tudo em japonês, foi possível entender um pouco dos controles, onde você poderá chutar, socar, bloquear e agarrar seu oponente. As animações são boas, e é bem satisfatório ver seu personagem dando um baita balão, esmagando o adversário no chão. E é possível também chutá-lo enquanto ele está no chão! Nada de piedade. Tatsuya pode também pegar objetos, como garrafas ou canos, para utilizar contra seus inimigos. Até mesmo um guarda-chuva poderá ser utilizado como arma, o limite é a sua criatividade de interação com o cenário. Em uma das cenas da demonstração foi possível ver o protagonista pegando uma arma que mais lembrava um tipo de espada e quando pensei que ele iria cortar a cabeça do adversário, ele atacou com um golpe no abdômen do adversário. No universo dos gângsteres, fica claro que não há regras.
Não ficou completamente claro como funciona, mas no final de algumas lutas, você tem a escolha de executar seu oponente derrotado, convidá-lo para se unir a você ou simplesmente dizer para ele sumir da sua visão ( nesse último caso, isso pode ou não envolver algum tipo de pagamento a você, para que a vida dele seja poupada). Por mais que a demonstração não deixou clara como a história continua, posso lhes dizer que o jogo não se resume a um simples game de brigas de rua (apesar de a demonstração ter sido feita para mostrar o sistema de combate). Ao se navegar com Tatsuya mundo a fora, dá para perceber que o universo de exploração também será bastante rico.
Por mais que tenha sido algo curto, essa nova e portátil versão da série Yakuza mostra muito potencial, e pode ser apenas o primeiro de vários jogos da série para o PSP! As lutas são muito divertidas, a arte do jogo é muito bacana e todos os que conhecem um pouco dessa franquia sabem que os jogos costumam a ser bem profundos, contando com uma ótima história que mantém o jogador preso ao game. É uma pena que não ficou claro quando é que essa versão virá para o ocidente, mas estaremos de olho.
Nota: 8,0

PS3 - Fallout: New Vegas

2010-10-29T23:26:00.007-02:00

Plataforma: PS3

Gênero: Guerra

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendada: 18 anos

História: Apenas uma expansão gigantesca ou muito mais do que isso?

Os RPGs ocidentais estão cada vez mais impactantes. Há cerca de uma década, o mundo só queria saber de títulos como Final Fantasy, Dragon Quest e outros exemplos de origem nipônica. Felizmente, o cenário mudou drasticamente, trazendo muito mais variedade ao público gamer. Sim, os JRPGs, como são conhecidos, continuam bombando, mas agora temos muitas outras opções interessantes.
Uma delas é a série Fallout, que, em 2008, ganhou grande atenção na mídia com Fallout 3. Aclamado pela crítica e pelos jogadores, o terceiro jogo da série trazia um universo riquíssimo, no qual o jogador encarnava um dos sobreviventes de um ataque nuclear que devastou todo o mundo.
O título trouxe muitas mecânicas inovadoras e, mesmo sendo na perspectiva de primeira pessoa, manteve alguns elementos clássicos do gênero. Uma combinação quase perfeita, se não fossem alguns probleminhas técnicos que acabaram denegrindo a experiência. Mesmo assim, não há como negar: Fallout 3 é um jogão.

Os fãs puderam desfrutar de mais de 100 horas de jogo graças a uma campanha robusta e dezenas de missões secundárias. Como se não bastasse, a Bethesda, responsável pelo game, resolveu lançar várias expansões para manter os jogadores animados.
A maior surpresa, contudo, chegou com o anúncio de um novo jogo da série. Antes mesmo de lançar todas as expansões para Fallout 3, a companhia revelava Fallout: New Vegas, um game completamente novo e que seria vendido assim como qualquer outro. À primeira vista, a notícia não animou muito, principalmente pelo fato de Fallout 3 ainda ser recente — recebendo expansões. Será que teríamos apenas mais uma expansão disfarçada de jogo?
O Baixaki Jogos resolveu tirar a prova com a análise do game. Podemos afirmar que sim, Fallout: New Vegas tem muito em comum com o terceiro jogo da série. Entretanto, isso não é necessariamente algo ruim, já que estamos falando de um dos jogos mais aclamados pela crítica.
Em suma, Fallout: New Vegas é um presentão para os fãs e para quem nunca teve a oportunidade de conferir o terceiro jogo. Boa parte dos elementos que consagraram o jogo nesta geração continua intacta, mas ainda temos algumas melhorias e novidades. Infelizmente, alguns problemas também pegaram carona e a engine, a mesma do game anterior, começa a mostrar sua idade. Mesmo assim, nada que acabe com um dos títulos mais expressivos dos últimos anos.
Aprovado
Viva New Vegas!
Sem dúvidas, um dos fatores mais marcantes de Fallout: New Vegas, assim como do terceiro jogo da série, é a apresentação. A trama do título pode até ser relativamente simples, mas a maneira como ela é apresentada é simplesmente fenomenal, assim como o nível de profundidade. Não é exagero dizer que o jogador ficará preso à tela com tantos diálogos curiosos e personalidades distintas no universo de New Vegas.
Essencialmente, a trama traz a história de uma espécie de emissário — você — que é surpreendido por pessoas desconhecidas e acaba com um tiro na cabeça. Mas, antes de nos aprofundarmos nisso, vamos aos detalhes do universo de New Vegas. No jogo, os Estados Unidos foram praticamente eliminados do mapa graças a uma guerra nuclear. Mesmo assim, muitos sobreviveram e a sede pelo poder continua intacta.
Detalhe para a cidade de Vegas, que sobreviveu aos ataques quase sem nenhum arranhão. Além disso, um grupo de pessoas conservadoras resolveu se unir para tentar colocar ordem na Califórnia. Seu nome? New California Republic, ou NCR. Essa galera sobrevive graças à Hoover Dam, uma represa que fornece acesso à eletricidade e água limpa — algo extremamente raro para esses tempos.

Mas é claro que onde há poder, existem problemas. E em Fallout: New Vegas as coisas não são diferentes. A New California Republic é ameaçada pela Legion, um grupo liderado por um ditador que gosta de ser chamado de Caesar. O cara usa a metodologia romana para conquistar outras civilizações, absorvendo tribos e escravizando parte de sua população.
O resultado de tudo isso é um conflito intenso pelo poder. A briga entre as duas facções é um dos elementos estruturais de Fallout: New Vegas, e um dos grandes motivos para que o jogador desfrute do game até o fim, quando os problemas finalmente forem resolvidos.
Mas, voltemos ao seu personagem, um emissário sem nome e sem passado. Aparentemente, você é apenas um cara ou uma moça comum, que tem como objetivo entregar um pacote a uma pessoa de New Vegas. Entretanto, as complicações surgem, e você acaba mortalmente ferido. Misteriosamente, seu personagem continua vivo e é resgatado por um robô metido a caubói. Depois disso, tudo o que você deseja é a vingança e a verdade.
Novamente, vale ressaltar que a trama não é das mais complexas — ou vai dizer que você nunca viu um filme em que o personagem busca vingança? Mesmo assim, Fallout: New Vegas conta sua história de maneira espetacular, graças a um roteiro bacana e uma equipe de atores — responsáveis pelas vozes dos personagens — que cumpre muito bem seu trabalho. Você é realmente sugado para dentro do game.

Nota: 8,0

XBOX 720 - Duke Nukem Forever

2010-10-29T23:10:00.008-02:00

Plataforma: XBOX 720
Gênero: Ação
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Duke e seu esforço para agradar aos fãs. Duke Nukem é uma das franquias que mais gerou repercussão no universo do entretenimento eletrônico. Um dos motivos é a qualidade e o estilo incomparável de Duke Nukem 3D, lançado em 1996 para PC. O jogo trazia um protagonista de personalidade marcante, o famoso Duke, e umas das experiências mais interessantes e divertidas dos FPS.
Contudo, a série ficou ainda mais conhecida graças a Duke Nukem Forever, game anunciado há mais de 14 anos e que, até hoje, nunca viu a luz do dia. Adiamentos, cancelamentos, mistérios e muitos problemas envolveram o título. Entretanto, parece que Duke finalmente vai voltar para os games e com muito estilo.
Você já conferiu uma prévia do game aqui no Baixaki Jogos, na qual comentamos alguns detalhes do jogo, que foi exibido na Penny Arcade Expo. Agora, Melissa Miller, em uma entrevista ao site Joysitq, traz mais informações sobre o tão esperado título. Ele ainda está vivo
Primeiramente, Miller não esconde estar surpresa em relação à situação de Duke Nukem. “É realmente incrível quando você pensa no jogo, porque esses caras — assim como todos — pensavam que Duke Nukem estava morto”, comenta a executiva, mencionando os atuais desenvolvedores da obra.
Falando em desenvolvedores, o novo Duke está sendo concebido pela Triptych Games, uma companhia fundada por nove ex-membros da 3D Realms — a desenvolvedora original do game, que, hoje, está de portas fechadas. “E esse grupo simplesmente disse, ‘Não, nós não vamos deixar isso parado’”, comenta Miller, exaltando a empolgação do time de desenvolvimento.
A executiva diz que a equipe atualmente trabalha fora dos estúdios da Gearbox, em Plano, no Texas. “Todos esses caras estão trabalhando há anos e anos e anos”, explica Miller. “E as pessoas estavam comentando, ‘A Gearbox está dominando o jogo! Eles vão mudá-lo?’ e a resposta é, ‘Não!’, eles contam com vários caras que trabalharam no projeto original. Caras como Allen Blum, que é o criador de Duke Nukem”, finaliza Miller.
Mas, uma das revelações mais importantes é que a arquitetura final do jogo já está pronta, conforme menciona executiva. O time recebeu o game em um formato que “não representa necessariamente a experiência final”, e por isso “começaram a poli-lo”. Mesmo assim, ainda falta um bocado para que Duke finalmente chegue às lojas.
Perfeito para os jogadores
“Nós conhecemos o jogo de A a Z e estamos verificando cada um dos elementos”, diz Miller, comentando sobre o progresso do time de desenvolvimento e o esforço em ajustar todos os detalhes. A executiva também exalta que a equipe está verificando cada uma das partes do game, procurando as seções que deixam o jogador cansado ou que tornam a jogabilidade tediosa.
Todo esforço deve fazer com que o game seja lançado ainda em 2011. O trabalho árduo de três desenvolvedores — a Gearbox, Triptych e Piranha Games — certamente é algo curioso para a indústria do entretenimento eletrônico e o resultado deve ser, no mínimo, surpreendente.
Até mesmo os gigantes da 3D Realms estão envolvidos, mesmo que indiretamente, em Duke Nukem Forever. George Broussard e Scott Miller, ambos fundadores da companhia, dão conselhos e dicas para Randy Pitchford, um dos responsáveis pelo título.
Duke Nukem Forever tem tudo para ser um excelente game, pelo menos se depender dos esforços da desenvolvedora. Seria bastante interessante se, no jogo final, tivéssemos a oportunidade de conferir níveis jogáveis das versões anteriores de DNF. Mas, agora, não estamos em condições de exigir alguma coisa. Se Duke Nuke Forever finalmente chegar às lojas, já devemos nos contentar. E muito.
Nota: 7,7

PS3 - Vanquish

2010-10-23T01:41:00.003-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Seria um Gears of War do futuro?
Com a nova geração de consoles, um gênero cresceu e continua em ascensão contínua, o tiro em terceira pessoa (ou third-person shooter). Vários títulos têm explorado tal perspectiva que cada vez mais atrai gamers experientes e novos adeptos do gênero, por sua visão, dinâmica e jogabilidade. E em se tratando desse gênero um novo game em particular tem chamado atenção desde seu anúncio: Vanquish, da SEGA.
Após jogar a versão demo do jogo, dá para explicar o porque da hype que cerca o jogo: Ele é um Gears of War, com mais velocidade, flashes, e velocidade! Tudo bem que ele não é tão bonito e chamativo quando Gears ou com uma IA de te dar trabalho, mas Vanquish tem um enredo bem interessante, uma liberdade agradável e muitos tiros! O jogo também tem um sistema de upgrades, mas o que realmente chama atenção são os tiros e a adrenalina do mesmo, devido à velocidade.
Se você está procurando por um game que tenha um estilo mais estratégico futurista, esqueça! Esse daqui é mais uma mistura de Gears com a velocidade de um Devil May Cry 4 ouy Bayonetta! A insanidade das batalhas, combinada com o sangue e velocidade determinam o estilo de Vanquish. Para aqueles que não estão acostumados com esse tipo de aproximação, existe um modo tutorial para que você possa entender e se acostumar com esse tipo de velocidade, o que é totalmente aconselhável! É com esse tutorial que você aprender a tirar vantagem desse sistema, onde você tomará controle da situação, além de ver como sua “AR suit” (a vestimenta do protagonista) é eficaz! Para tanto basta pressionar L1 enquanto você esquiva das balas adversárias para poder ativar um modo bullet-time que é infalível no campo de batalha! Você também poderá apertar L2 para deslizar de forma drástica (na verdade, talvez da forma mais drástica já vista num game!). Para utilizar-se de cobertura, basta apertar o botão Quadrado para ter tempo de utilizar o R2, que serve para recarregar suas armas. As demais funções lembram outros games do gênero, onde se quiser trocar entre suas armas, basta utilizar do direcional D-pad, L1 para mirar e R1 para atirar. O bacana de Vanquish é que você poderá mudar as funções dos botões se assim achar melhor.
Após se familiarizar com os comandos, você estará pronto para entrar em ação. Logo no início do game foi possível ver muito tiroteio, um mini-chefe de fase e no seu final um chefão gigante, que fará com que você utilize toda sua habilidade para conseguir vencê-lo. No geral a movimentação é simples e lisa, como em qualquer ação do jogo. As mecânicas de controle não são tão desafiadoras assim depois que você adquire prática, fazendo com que você possa usufruir de todas as mecânicas de tiro, slide e pausa de tempo com precisão.
Só tome cuidado! Não utilize as incríveis funções do uniforme de Vanquish de forma abusiva! Você tem que saber dosar a quantidade de vezes em que você utiliza as habilidades do AR suit, pois se você utilizar excessivamente do slide, do bullet-time e até mesmo dos ataques corporais, o uniforme irá aquecer, e ele aquece muito rapidamente! Se você persistir, o AR suit irá superaquecer e quando isso acontece você terá que esperar o mesmo esfriar, ficando assim vulnerável! Por isso é sempre bom ter um plano para atacar ao invés de simplesmente ficar apertando insanamente todos os botões do jogo.
O jogo consegue passar essa interessante interação explosiva, com a troca de tiros entre inimigos e aliados, mas o grande problema aqui é a IA. Em certos momentos os inimigos se comportam de forma tão banal que ao invés de você ser obrigado a preparar alguma estratégia para ter uma chance de derrotá-los, basta partir para cima e ser mais rápido. Os gráficos, entretanto, dão um show à parte que faz com que possamos esquecer os demais probleminhas do jogo.
Basicamente Vanquish é um interessante game shooter em terceira pessoa. O game já foi lançado lá fora, então falta pouco para pormos as mãos nele para dizer se a IA melhora e se a versão final conseguirá manter tanta adrenalina junta!
Plataforma: Playstation 3Data de Lançamento: 21/10/2010Distribuída por: SEGADesenvolvida por: PlatinumGames
Nota: 9,0

PS3 - Pro Evolution Soccer 2011

2010-10-18T02:16:00.004-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Esporte
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 8 anos
História: Um novo início nos 10 anos da série?
A E3 desse ano criou uma boa expectativa para os fãs do futebol que sempre gostaram da série Pro evolution Soceer, pois essa que já algum tempo tem perdido a batalha anual do melhor game de futebol para as diversas que a série FIFA tem mostrado, aparenta está recebendo um novo início que promete mais ser uma virada de mesa! Já durante a Tokyo Game Show que aconteceu a pouco tempo, pudemos ver os motivos pelo qual a Konami acredita ter chances de voltar a estar no topo do futebol virtual.
A versão disponível na feira mostrou o que muitos já especulavam era verdade! A franquia está trazendo ainda mais times licenciados (não tanto quanto FIFA, mas já é algo animador), uma maior quantidade de modos de jogo e novidades que animarão a todos os fãs. Durante essa demonstração foi possível ver uma partida entre Inglaterra e Brasil, que serviu mais como um pré-show do que vem por aí! Na medida em que os jogadores entravam em campo, já dava para perceber que a Konami investiu bem mais em detalhes. Enquanto os times entravam em campo, jogadores-chave como Kaká, recebiam aquele zoom. Depois o famoso hino “God Save the Queen” era entoado e seguido pelas versões virtuais dos jogadores da seleção inglesa.
Após tal demonstração, começamos a ver os detalhes na jogabilidade, que era uma das principais curiosidades de todos. Então, sem mais demoras, vamos lá! Depois de introduzido no game do ano passado, o sistema 360 graus de drible volta em PES 2011. Sem ele, o jogo fica mais parecendo um futebol de fliperama, como os clássicos arcades da década de 90, do que um simulador de futebol, característica-chave dos games esportivos da atual geração de consoles. Os antigos fãs de Pro Evolution Soccer estão tendo que se adaptar a esse novo sistema, que não seria de nada estranho para os jogadores de FIFA, que já estão acostumados a esse tipo de controle. Com ele os dribles ficam mais suaves e sensíveis, e mesmo que você não seja um rei dos truques com a bola e fintas, o simples proteger a bola com o corpo do jogador ficando ao contrário do atacante ou o fingir de um chute contra um defensor para realizar um passe nunca foi tão recompensador!

O controle da bola é fantástico, e percebemos durante nossa sessão de demonstração a facilidade que é pegar um jogador para escolher uma posição perfeita para tomar uma decisão. Fazer um passe para outro membro de sua equipe ainda ficou um pouco vago, enquanto o rápido sistema “ping-pong” de passes visto na versão para esse ano de FIFA, que cria um jogo mais real e com mais emoção, já que os atacantes têm mais oportunidades dentro da área.
A física também tem um papel principal na edição desse ano. Os jogadores se acotovelam com e sem a bola, e mesmo jogando contra o computador, ao invés de outro jogador, o jogo estava bem competitivo! As faltas vêem acompanhadas de replays em slow-motion, enquanto os demais jogadores não ficam simplesmente parados, mas brigando com seus companheiros após ver a bagaçada no chão! Assim, as coisas ficam mais excitantes, principalmente se um jogador leva amarelo ou vermelho, onde é possível ver um time apelando para o juiz, numa tentativa de reverter a decisão (que assim como no futebol de verdade, nunca acontece, mas é bacana de ver).
A emoção pelo visto é o ponto forte da Konami para esse ano! As expressões são muito bem feitas, e vão de raiva a frustração! Um jogador que perde um gol claro cai no chão uma vez que a bola sai de campo, cobrindo sua face em horror à chance perdida de ampliar o placar! A combinação disso, ao sistema de dribles e à física do jogo, deixa PES 2011 numa ótima situação de disputa com FIFA! Além disso, já também soubemos que haverá uma Master League on-line e nada melhor que ter o melhor modo do jogo em conjunto com disputas pelo mundo todo!
Agora, a pergunta que fazemos todos os anos e que nos últimos 4 tem sempre dado FIFA. Quem leva o caneco esse ano? Será que as novidades de PES 2011 dão a FIFA motivos para se preocupar? Bom, acredito que só o tempo irá nos responder! Mas, pelo o que já vimos, e pelo lançamento de FIFA 11 (que traremos um review em breve), já dá para saber que quem realmente ganha com isso somos nós jogadores, uma vez que essa disputa só gera games ainda mais realistas e divertidos! E que vença o melhor!
Nota: 10,0

PS3 - Mortal Kombat – Playstation 3

2010-10-01T16:23:00.006-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Luta
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Fatalities em alta definição!
O “Kombat” está de volta! E dessa vez temos a grande esperança que o jogo voltará às suas origens, pois o próprio criador da série, Ed Boon, andou ouvindo fãs, opiniões na web e críticos, para saber como deixar o jogo o mais parecido possível com os ames originais da série. E pelo pouco que já vimos ,ele conseguiu! Fãs dos antigos Mortal Kombats, preparem-se! O jogo já recebeu censura “M” (Mature, ou seja, para maiores de idade), o que demonstra a quantidade de fatalities que vem por aí!
A apresentação nos trailers que já estão circulando a web mostram uma série de características clássicas dos antigos jogos da série Mortal Kombat, porém numa belíssima versão HD! Com isso já vimos cenários clássicos como a Floresta Viva (Living Forest) e o clássico “The Pit” (O fosso), vindos diretamente dos dois primeiros games clássicos da série. E quando o assunto são os personagens, o Sr. Boon adora mostrar Scorpion e Sub-Zero em seus vídeos. A idéia dos produtores do jogo é recontar a história dos três primeiros games, utilizando um elenco de aproximadamente 26 personagens da trilogia escolhida, juntamente com novos personagens que vêem acompanhados de versões alternativas de outros rostos conhecidos. Até o presente momento foram confirmados: Sub-Zero, Scorpion, Johnny Cage, Kung Lao, Mileena, Nighwolf, Reptile, Shao-Kahn, Raiden e Sektor.
Os vídeos liberados também demonstram uma série de novos e estilosos Fatalities, todos violentos o suficiente para um público adulto. Alguns em particular mostram Reptile vomitando veneno na boca de alguém antes que o mesmo destrua o pescoço da pessoa, em outro Sektor explode alguém com um disparo seguido de mísseis travados na pessoa para não deixar nenhum pedacinho de carne escapar. Também é possível ver Kung Lao plantando seu chapéu laminado ao chão (girando, como essas serras de madeireiras) enquanto ele puxa sua vítima em direção a lamina.
Nota: 9,8

PS3 - Call of Duty: Modern Warfare 2

2010-08-15T23:52:00.005-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Guerra
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Sem sombra de dúvidas que o melhor game da série Call of Duty foi o Call of Duty 4: Modern Warfare! A Infinity Ward fez um trabalho simplesmente perfeito com aquele jogo que vendeu mais do que água no deserto! Depois disso, Call of Duty 5: World at War fez muito sucesso também, mas provou que os fãs de games shotters já tiveram o suficiente da 2ª guerra. Por isso a Activision não somente devolveu o projeto Call of Duty para as mãos da Infinity Ward como também deixou o estilo 2ª Guerra de lado para retornar à era moderna com Call of Duty: Modern Warfare 2!
E esse já está sendo considerado um dos grandes games para o final desse ano! A seqüência de Call of Duty 4 foi demonstrada em uma sessão exclusiva para a imprensa durante a Gamescom 2009, com foco no modo cooperativo chamado “special ops”. E logo no menu inicial você já encontra as opções single player, multiplayer e special ops, que, de acordo com a Infinity Ward, mostra que o special ops é tão importante quanto os dois outros modos. E não se engane, pois ele também é um modo completamente independente dos outros dois, tendo seus próprios destraváveis e quaisquer outras coisas. Além disso, você tem a opção de jogar sozinho, com tela dividida localmente ou on-line com um amigo!
Esse modo é dividido em diferentes grupos de missões e para a demonstração que foi exibida vimos um “Charlie group” chamado “Breach and Clear”. No geral esse modo tende a ser algo com alta tensão, bem parecido com os momentos de fuga, como o visto em diversos momentos em Call of Duty 4! Três níveis de dificuldade (Regular, hardened e veteran) estão disponíveis e você recebe estrelas ao completar cada missão em cada nível de dificuldade, sendo que em veterano você recebe três. Essas estrelas depois são utilizadas para destravar mais missões special ops.
O objetivo em “Breach and Clear” era simplesmente sobreviver e conseguir chegar ao ponto final do estágio. A uma sessão no início onde é possível escolher entre diferentes armas que estão espalhadas no chão. Na demonstração o jogador escolheu um rifle de assalto com uma mira de ponto vermelho, depois ele colocou um explosivo na porta, detonou o mesmo e a ação tomou contado jogo! Enquanto a fumaça saia da sala, com um belo efeito de slow-motion, foi possível ver, aos poucos, os guardas que estavam nas proximidades. Elos efeitos também foram vistos quando granadas foram atiradas, permitindo ver inimigos voando para todos os lados, mais uma vez num belíssimo efeito slow-motion! Depois os inimigos sobreviventes se esconderam atrás de muros e começaram a disparar por cima dos mesmos, com miras laser que ajudaram a identificar a posição deles.
Ainda no mesmo estágio foi possível encontrar um escudo de proteção (conhecido como Riot Shield), que serve como uma barricada móvel para entrar em salas lotadas! O escudo também pode ser utilizado como uma arma para impactos em curta distância, sendo que esse impacto serve para atordoar o adversário, permitindo que você atire nele parAntes mesmo de a demonstração chegar ao fim já dava para perceber o quão bom Call of Duty: Modern Warfare 2 será! As estatísticas no final da fase mostram todos os detalhes do combate, tempo gasto, quantidade de mortes e muito mais. Enquanto a Infinity Ward não diz quantas missões estarão disponíveis, fica apenas a expectativa. Pena que esses foram todos os detalhes disponíveis até então, mas com certeza eles devem anunciar e / ou mostrar algo sobre o single player e o multiplayer muito em breve! E estaremos aqui para trazer todos os detalhes sobre esse que, com certeza, será um game imperdível!a não correr riscos. Também vimos clássicos como a granada que atordoa e as facas.
Nota: 10

PS3 - Scott Pilgrim vs. The World: The Game

2010-08-08T02:17:00.003-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 10 anos
História: Ressuscitando a era 8-bits com estilo!
A Ubisoft (que já trouxe grandes games como Assassin’s Creed e Prince of Persia) está começando a investir bem nos games para compra via download. Em seu estande na Comic-Con 2010 foi possível ver um pouco do que esse game tem a mostrar para fãs e não fãs da série Scott Pilgrim. “Como assim fãs?”. Explico.
Scott Pilgrim é uma série de quadrinhos que está fazendo o maior sucesso no mundo inteiro! A mesma é baseada numa série de graphic novels escritas por Bryan Lee O’Malley que conta a história do jovem Scott Pilgrim, um garoto canadense que está desempregado, que basicamente não serve para nada e que se apaixona pela bela americana Ramona Flowers. O bacana é que ela também fica a fim dele, seja lá porque motivo, mas nem tudo são flores! Para poder namorar com Ramona, Scott terá que derrotar seus seis ex-namorados do mal!
O HQ fez tanto sucesso que até mesmo um filme com mesmo nome está pronto e prestes a ser lançado! Ao todo são 6 revistas (3 compilados no Brasil, com duas edições em cada compilado. Sendo que até o fechamento dessa matéria apenas o 1º volume estava disponível) que contam como ele resolveu essa parada! Além disso, a revista mostra uma série de referências geek e gamer, uma vez que Scott é um viciado em games e muito brigão! Graças a isso, nada melhor que fazer um bom game sobre essa história, contendo um pouco das tantas referências contidas nos HQs e mais!
O game será no melhor estilo side-scrolling (esses jogos de briga de rua, onde você vai avançando na medida em que derrota adversários, fazendo com que a tela ande para que você possa chegar à próxima área) que muito lembra clássicos como Streets of Rage ou Final Fight. Você e até 3 amigos, seja off-line ou via co-op on-line, irão batalhar através das séries de eventos que acontecem no universo dos quadrinhos, socando, chutando e jogando tudo para todos os lados, até conseguirem chegar aos chefões, que são os ex de Ramona!
A diferença desse game para outros mais antigos é o “pile-up”. Com isso, um inimigo que conseguir paralisar você chamará uma série de outros vilões para te encher de porrada! Para escapar você deverá que apertar o botão de ação loucamente, o mais rápido possível para poder se libertar. E se você for rápido suficiente para se libertar antes que eles cheguem, você é que poderá encher eles de muita porrada, derrubando a pilha de inimigos em sua frente!
O jogo também contra com uma cadeia infinita de combos. Isso serve como a versão para jogadores do “pile-up”. Se você conseguir um bom ritmo de combos, você poderá paralisar um oponente, permitindo que você possa metralhar seu botão de golpes o mais rápido possível, desferindo muita, mais muita pancada neles! Você poderá até duplicar os efeitos disso, bastando apenas que um amigo entre na brincadeira de encher seus inimigos de pancadas, para ver quem consegue o maior combo antes de outro inimigo te bater, parando assim o combo.
Na Comic-Con foi demonstrado o nível onde você enfrenta o terceiro ex-namorado do mal da Ramona, Tood Ingram, num estágio chamado “The Clash at Demonhead”. Todd é vegetariano, mas curte um “gelato” ocasional, fazendo com que ele não seja tão puro assim (tá vendo porque ele merece umas porradas?). Você deve estar se perguntando o motivo pelo qual eu estou compartilhando essa informação! Oras, isso irá te ajudar no jogo! Há momentos em que a Polícia Vegan surge (sim, tem pessoas para fiscalizar se os vegetarianos estão em dia com seu compromisso!) deixando Todd paralisado! E você lembra o que você tem que fazer quando um oponente está paralisado, não lembra? Só lembre-se de evitar os ataques diretos de Todd, pois ele é muito poderoso, incluindo a monstruosa forma que o braço dele toma, destruindo tudo pelo caminho.
Scott Pilgrim vs. The World será um ótimo jogo para 4 pessoas! Ele é descolado, misturando uma combinação de caos e diversão! Principalmente considerando a quantidade de botões que você terá que apertar para bater em todos! Por isso fique atento para o lançamento desse incrível game, pois ele merece sua aquisição! E os HQs e o filme também! A série é simplesmente muito boa!
Nota: 9,9

PS3 - Dante’s Inferno

2010-07-29T01:19:00.004-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Desde o início do ano que todos estão querendo saber mais sobre Dante’s Inferno, o mais novo game de ação da Electronic Arts, que é baseado na Divina Comédia, de Dante Aligheri. Os jogadores estarão na pela de Dante, enquanto ele conquista seu caminho pelos nove Círculos do Inferno para salvar sua amada Beatrice das garras de Lucifer. Agora, graças a uma demonstração liberada pela EA poderei dizer com precisão o quão incrível esse jogo fará o seu início de ano!
Logo no início da demonstração os jogadores poderão ver uma CG de Dante lutando contra inimigos em sua caminhada para se livrar de seus pecados durante a terceira Cruzada, em 1191. Na medida em que ele costura um doloroso símbolo da Cruz em seu peito, o jogo vai mostrando partes do que tem acontecido, mostrando o objetivo dele ao batalhar nas cruzadas até a cidade de Acre. Como uns dos cavaleiros do Rei Ricardo, Dante e seus amigos Cruzados capturam a cidade de Acre, mantendo seus 3000 habitantes como reféns, buscando uma troca deles pelo símbolo sagrado que está sendo mantido por Saladino, protetor das terras. Entretanto, Saladino se recua a negociar, enquanto os cavaleiros vão ficando cansados e começam a massacrar os habitantes, causando um grande conflito de fulga.
Antes de Dante matar alguns habitantes locais, ele tem que se defender com uma espécie de machado contra pessoas que o atacam. Essa parte serve como um pequeno turorial para os movimentos rápidos e fortes de Dante. Não é muito ocmplicado vencer esses adversários nesse sistema de batalha que muito lembra o esquema de games de açao como God of War (o que é uma ótima notícia), com combos bem intuitivos. O problema para Dante não é essa batalha, mas o que acontece em seguida, quando ele vai deixando a área da cidadela, um assassino furtivamente o esfaqueia nas costas. Sentindo a vida escoar de sua corpo, Dante fica cara-a-cara com a própria Morte, que diz que a alma dele está condenada pelos pecads e transgressões durante a guerra. Porém, Dante se recusa a aceitar esse destino e batalha contra a própria morte!
A luta contra a Morte é bem interessante (ela serve como uma espécie de chefe de fase), testando suas habilidade de contra-ataque e defesa, na medida em que você deverá prestar atenção nos teleportes, dashes e golpes rápidos que a Morte usará para te derrotar. Depois de dar uma série de golpes suficientes na Morte, Dante faz o que parecia impossível! Ele toma a foice da Morte para poder executá-la! Assim, ele retoma seu caminho para a Florença, na Itália, terra de sua amada. Infelizmente ele descobre que Beatrice foi estuprada e morta e sua casa foi completamente destruída. Ao se aproximar do corpo dela, a alma dela aparece por alguns segundos, quando ela reclama que “ele teria prometido que ela podería vê-lo mais uma vez”, até que Lúcifer a leva para uma igreja distante. Enquanto Dante o persegue, uma legião de criaturas surge para retardar o progresso de Dante.
Graças à foice da Morte, Dante é capaz de atingir as almas dos amaldiçoados e ao destruir seus “corpos”, você poderá utilizar suas almas para adquirir novas habilidades e ataques. A maneria com que você coleta as almas afeta na forma em que você ganhará pontos. Porém, se você utilizar a foice na opção de punição das almas, você adquirá “unholy points” (algo como pontos amaldiçoados). Agora, se escolher em absolver seus inimigos com a Santa Cruz de Dante, você ganhará pontos sagrados. Esses pontos poderão ser adquiridos pelos sete níveis de habilidades sagradas ou amaldiçoadas. Se você escolher as amaldiçoadas, você adquirá habilidades para a destruição de seus inimigos e chefões e seus golpes ficarão de corvermelha ou laranja para indicar seu poder. Mas,você irá conseguir menos almas do que se escolher o caminho sagrado, pois é mais fácil partir para o lado das trevas.
De contrapartida, os poderes sagrados irão providenciar mais almas, mas há menos deles e o custo de suas habilidades é bem maior. Os ataques sagrados que você tiver, entretanto, terão coloração branca ou azul e indicarão a pureza se sua natureza. Claro que é muito mais complicado ser virtuoso nos caminhos para as profundezas do Inferno, mas você poderá tentar oras! E você não terá que estar preso a apenas um desses caminhos durante todo o jogo (você poderá pausar o jogo a qualquer momento para mudar qual estilo você quer utilizar), mas não será possível adquirir todos os poderes de um caminho único (incentivo para que você termine o jogo mais de uma vez).
Cada combo que você conseguir desferir em seus inimigos aumenta a barra de redenção de Dante, uma pequena barra no canto da tela. Uma vez cheia, Dante poderá converter o poder dessa barra para se mover duas vezes masi rápido e causa duas vezes mais dano por um certo período de tempo. Os jogadores poderão comprar mais seguimentos da barra, para causar maiores estragos por mais tempo, perfeito para chefes de fase e grandes grupos de inimigos.
Quando Dante finalmente chega até a igreja, você a verá caíndo aos pedaços até as os limites da entrada do Inferno. Lá você encontrará Virgil, que informa que Beatrice o enviou para guiar Dante até o encontro dela, para que assim ele possa salvá-la. Fortalecido por essa notícia Dante abre caminho perante uma série de inimigos e um gigantesco adversário, que ele usa para poder abrir os portões do Inferno. E é nesse ponto que a demonstração se encerra, mostrando um vídeo de amostra do que acontecerá dentro dos Círculos das Profundesas.
O que realmente chama atenção após a demo é a qualidade gráfica do jogo. Desde as cenas cinematográficas até as coisas mais simples como as fontes sagradas (holy), onde os jogadores adquirem mana, até as arcas demoníacas, tudo tem uma qualidade supreendente! O mesmo se pode dizer dos sons, simplesmente aterrorizantes! Num bom sentido é lógico!
Assim, Dante’s Inferno se mostra um incrível jogo, que já está com demo disponível para download! Para quem já jogou, resta agora esperar anciosamente pelo lançamento do título ano que vem.
Nota: 9,7

PS3 - Pure Futbol

2010-07-18T23:25:00.003-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Esportes
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Colocar de lado todas as formalidades das partidas oficiais de futebol, mudando-se temporariamente para um campo menor e chutando boa parte das regras para escanteio sempre foi uma proposta interessante. Prova disso foi o sucesso relativamente duradouro da franquia FIFA Street, que por vários anos encheu os bolsos da EA ao colocar jogadores de fama mundial para uma descontraída “pelada” em campos de periferia.
Bem, foi exatamente essa a ideia da Ubisoft para o seu Pure Futbol, embora aqui as canchas amadoras tenham sido postas de lado em favor de localidades pitorescas como o porto de Marselha ou os canais de Amsterdã. Afinal, conforme as duas principais franquias de futebol da atualidade — FIFA e Pro Evolution Soccer — diluem cada vez mais os termos “arcade” e “simulador”, é natural que alguém aproveite o espaço que sobrou.
O problema é que Pure Futbol não foi exatamente feliz com a sua postura “FIFA-Street-wannabe”. Sim, os jogadores de fama mundial estão presentes, as regras foram parcialmente deixadas de lado — ao menos a figura do juiz foi — e mantém-se a formação de cinco contra cinco. Mas são muitas pontas soltas, glitches gráficos e uma série de deslizes em relação à jogabilidade.
Dessa forma, embora o modo campanha traga diversos objetivos e possibilidades de personalização, fato é que a proposta “arcade” de Pure Futbol acaba bastante limitada por uma série de mecânicas equivocadas e/ou repetitivas. Não que jogar em um campo amador com um belo crepúsculo não seja particularmente inspirador. Mas algo parece ter faltado.
Aprovado
Modo campanha variado
Escorregadas à parte, não se pode negar que Pure Futbol apresenta um modo campanha criativo e que pode até mesmo conferir alguma longevidade ao título. Após um rápido tutorial (opcional), você cria o seu próprio time e o seu capitão para, em seguida, encarar vários desafios a fim de levar a sua equipe da várzea para os holofotes.
Mas os objetivos aqui também são próprios de partidas amadoras; coisas como “quem fizer dois gols primeiro ganha”. Entretanto, existem ainda outros objetivos mais específicos que você pode cumprir durante as partidas, como permanecer mais tempos com posse de bola, ganhar por uma diferença específica de gols ou dentro do tempo limite. Isso garante, além da vitória, a possibilidade de contratar jogadores específicos do time adversário.
Hardcore até a veia!
No que diz respeito ao ritmo de jogo, Pure Futbol traz algo bastante semelhante a FIFA Street: o negócio é apostar na velocidade, com um mínimo de regras, para que a bola permaneça rolando por muito mais tempo. Em outras palavras, nada aqui tenta flertar com um simulador de futebol; é “hardcore” puro, simples e declarado!
Dessa forma, a figura do juiz foi deliberadamente excluída, e as partidas de cinco contra cinco se parecem muito com aquele seu futebol de fim de semana — com poucos passes, faltas ignoradas e dezenas de gols. Até mesmo as cobranças de lateral e escanteio foram aceleradas: você tem cinco segundos para fazer o lançamento.
Craques caricatos
O estilo visual assumido por Pure Futbol é, não por acaso, semelhante àquele utilizado durante vários anos para FIFA Street. Complementando a jogabilidade rápida e irreal, aparecem jogadores caricatos, com feições e traços exagerados. Como um toque especial, as comemorações de gols e de vitória ficam em algum lugar entre o ridículo e o apoteótico. De fato, é “ame ou odeie”.
Reprovado
Direto para o gol!
A intenção de criar uma jogabilidade fluida não foi ruim. O problema é que Pure Futbol acaba naufragando entre barras, medidores e mini games o que, embora confiram velocidade, acabam limitando as possibilidades e tirando o controle das mãos do jogador.
E o pior: o péssimo sistema de passes dá somente duas opções para se fazer gol: correr e chutar diretamente, ou cruzar e encarar dois mini games enfadonhos — você terá que acertar o ponto certo da barra tanto para cruzar quanto para cabecear, sob o risco de simplesmente ver a sua bola passando ao lado do gol se o seu timing não for perfeito.
Outro tiro no pé da Ubisoft é o sistema de corrida. Basta apertar “R2” para ver o seu jogador disparar sem precisão, em uma direção praticamente aleatória. Das duas uma: ou você atravessa com bola e tudo uma das linhas do campo, ou entrega de bandeja a pelota para um jogador adversário. Fato é que o estilo “chute a gol” de Pure lembra mais uma partida de basquete — em que praticamente nada ocorre no meio de campo — do que de futebol.
Ah, o sistema de faltas...
O sistema de faltas de Pure Futbal só não é tão ruim quanto é sem sentido. Funciona da seguinte forma: cada time tem uma barra de falta que é completada conforme se disparam manobras defensivas, digamos, pouco honestas.
Dessa forma, embora um carrinho direto nas pernas do adversário possa não parar o jogo imediatamente (?!), uma vez que a barra seja completada — isso em qualquer parte do campo —, ganha-se um pênalti. Aí fica a pergunta: por que não deixar sem faltas logo de uma vez? Pois é.
Defenda se puder
Jogar defensivamente em Pure é uma tarefa verdadeiramente hercúlea. A marcação dos seus jogadores é horrível, roubar a bola sem carrinho é quase impossível e, para ajudar, a câmera às vezes resolve não focar no seu campo de defesa — basta um contra-ataque rápido do adversário para que o gol saia sem que você ao menos tenha visto como foi!
Enfim, novamente, duas opções: distribua carrinhos a torto e a direito, ou espere que o seu goleiro faça milagres — o que não é bem a especialidade dele. Para completar, os goleiros aqui ainda têm o péssimo hábito de espalmar mesmo os chutes mais fáceis... Isso quando não erram o canto em um chute de meio de campo.
Patacoada online
Jogar Pure Futbol online pode ser tão decepcionante quanto as partidas offline. Existem “lags” — muitos, na verdade —, a impossibilidade de se criar os próprios torneios e ligas e, para completar, você terá que assinar o serviço exclusivo da Ubisoft, o Uplay Service. Você ainda deve penar com aquele famoso inconveniente de jogadores que abandonam a partida no meio. Enfim, uma pena, até porque o sistema de comércio online de jogadores utilizando “pure points” é interessante.
O seu maior desafio: a música
Da primeira vez que se entra em campo, a música incomoda um pouco, mas aguenta-se. Só a mistura entre futebol e filme do Chuck Norris — com batidas fortes dignas de filmes de ação — cansa, e muito, com o tempo. Não apenas as músicas, mas também os sons. Ao chutar a bola você fica com a nítida impressão de que enfiou o pé em um pedaço de papelão. Lamentável.
Vale a Pena?
A ideia de colocar jogadores com fama global para digladiarem em partidas ligeiras e sem firulas tem realmente o seu charme — não é nem de longe original, mas tem. O problema é que Pure Futbol aparenta ser mal acabado em tudo. São gráficos toscos, jogabilidade limitada e jogadores com Q.I. de alcachofra. Nem mesmo as belas paisagens de Milão e Amsterdã podem compensar os seus suados tostões aqui. Honestamente? Fique com o seu PES ou o seu FIFA.
Nota: 8,7

WII - Toy Story 3

2010-07-07T01:06:00.004-03:00

Plataforma: WII

Gênero: Aventura

Jogabilidade: Bom

Idade mínima recomendada: 6 anos

História: Você pode até torcer o nariz, mas seu priminho vai adorar. Você conhece aquela história de que “jogos baseados em filmes normalmente são ruins”? Provavelmente, deve saber muito bem disso — se não souber, o Baixaki Jogos veio lhe salvar. Na atual geração, o mundo foi “presenteado” com títulos de peso como G.I. Joe: The Rise of Cobra e Hellboy: The Science of Evil. O peso, neste caso, pode ser responsável por afundar sua vida em tristeza e amargura.
OK, menos, Baixaki Jogos. Felizmente, temos alguns títulos que conseguem transmitir um pouco das telonas para os consoles. Estamos falando dos jogos baseados em filmes para um público mais jovem. Se você frequenta o nosso site, então provavelmente deve se lembrar de Disney-Pixar Up, game baseado em Up! Altas Aventuras que aterrissou em várias plataformas e foi bem recebido pela equipe do Baixaki Jogos.
Sim, estamos falando de jogos direcionados a crianças. Ou seja, nada de elementos extremamente profundos, como níveis ao estilo RPG ou qualquer outra coisa comumente encontrada em games para Xbox 360 e PlayStation 3.Mas, dentro de seus limites, Up! Se sai muito bem, assim como diversos outros títulos.
Agora, a mesma galera responsável pela aventura traz de volta um dos filmes mais marcantes quando o assunto é animação em CG. Toy Story 3 já está nas telonas, sendo aclamado tanto pela crítica especializada quanto pelo público em geral. Quem ainda não pôde conferir a nova aventura de Woody e Buzz pode procurar pelo game baseado no filme. Mas, antes disso, dê uma olhada em nossa análise de Toy Story 3 (o jogo), é claro.
Quando vi que Toy Story 3 era o próximo título a ser analisado por mim, me lembrei de Disney-Pixar Up, conforme mencionado anteriormente, e do primeiro jogo baseado em Toy Story que joguei, ainda no Super Nintendo. Criou-se uma expectativa que, de certa forma, foi suprida pelo título. Mesmo que alguns elementos tenham surgido de maneira diferente da qual imaginei, a essência estava lá: um mundo colorido por gráficos legais, a perspectiva em terceira pessoa e o bom e velho estilo plataforma.
Mas, além disso, Toy Story 3 também mostrou algo a mais. Mesmo com alguns problemas relacionados aos controles e uma campanha curtíssima, o game ousa ao trazer os elementos do mundo aberto para um gênero tão conciso e estereotipado. Woody e sua turma não consegue trazer um impacto equivalente ao causado nas telonas, mas, mesmo assim, não faz feio — principalmente para seu irmãozinho ou filho.
Aprovado
Ao infinito e além!
Um dos elementos mais marcantes de Toy Story 3 é sua fidelidade com o filme. Não, não estamos falando do roteiro em si, mas das dublagens e do próprio estilo do game. Na versão para PC, temos um jogo completamente em português, com direito às atuações fantásticas de dubladores como Marco Ribeiro e o espetacular Guilherme Briggs, no papel de Woody e Buzz, respectivamente.
Fora isso, todos os personagens vistos nas telonas também aparecem nos consoles. O melhor de tudo é que quem cuida de suas vozes no cinema também repete o trabalho no PC, deixando o título muito mais amigável — principalmente para as crianças.
Fora isso, quem já assistiu ao terceiro filme perceberá vários momentos das telonas no game — tudo isso sem grandes spoilers (revelações do enredo). Até mesmo a direção das cut-scenes é análoga à versão para os cinemas. Tudo isso sem contar o estilo dos menus e o dos cenários em geral. Em suma, Toy Story 3, o jogo, é inconfundível.
Mesmo com uma trama não tão impactante quanto a dos cinemas, o título também consegue prender o jogador, principalmente pela grande variedade de extras e pelo estilo inusitado das missões e modos de jogo.
Brinquedos para todos
Em relação à jogabilidade, Toy Story 3 se comporta como muitos outros jogos baseados em filmes “tranquilos” que encontramos por aí. Não há segredo, basta pegar no controle, saltar, escalar e atacar com bolas de borracha. Contudo, o jogo traz algumas habilidades específicas para cada personagem. Buzz, por exemplo, pode lançar seus amigos para longe, permitindo o acesso a locais de difícil alcance. Já Woody usa seu chicote para agarrar em objetos, enquanto Jessie é a mais habilidosa nos momentos de plataforma.
Há também alguns outros brinquedos que acabam fazendo parte da jogabilidade. Bala no Alvo, por exemplo, é a fiel montaria de Woody que cabe muito bem em diversas missões do game. Já Buzz apela para seu raio laser, enquanto os Soldados são lançados para que o jogador possa cumprir determinados mini games.
Além das fases tradicionais, na qual o jogador segue, de modo linear, a trama proposta pelo título, controlando Woody, Jessie e Buzz, também temos o modo Toy Box. Aqui você tem a chance de literalmente brincar com o jogo. É possível explorar livremente o local para encontrar novas missões, conversar com outros brinquedos, participar de mini games e muito mais. Não é a toa que o modo se chama Toy Box (caixa de brinquedos, em português).
Fora este modo, que garante boas horas de diversas, graças à variedade de missões e ao sistema de personalização, Toy Story 3 conta com oito níveis que levam apenas algumas horas para serem completados. Mas, é realmente o Toy Box que prenderá sua atenção, já que é possível customizar praticamente tudo, alterando o tema para outros filmes famosos da Pixar, e ainda encontrar vários itens desbloqueáveis. O título apresenta também um modo multiplayer, permitindo que outro jogador entre no game quando bem entender.
A alma de Toy Story
Sem dúvidas, grande parte do impacto de Toy Story é ocasionado pelo visual atraente, assim como pela trilha sonora. Mais uma vez, Randy Newman empresta sua voz e seus dotes musicais para os fãs se deliciarem com diversas versões distintas de You Got a Friend in Me, faixa principal de Toy Story.
Durante o jogo, a reprodução dos brinquedos e do estilo colorido e alegre de Toy Story também é explícita. Muitos dos ambientes também aparecem no filme, enquanto outros poderiam se encaixar perfeitamente numa próxima aventura das telonas.

Nota: 8,5

PC - Rage

2010-06-28T18:14:00.005-03:00

Plataforma: PC
Gênero: Carros
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Rage traz uma mistura interessante. Enquanto que a história flerta descaradamente com o universo de Fallout — ou, para os mais velhos, o universo de Mad Max —, a jogabilidade frenética desenvolvida pelo pessoal que praticamente inventou o gênero de tiro em primeira pessoa lembra muito Far Cry 2, da Ubisoft. Isso sem falar nas corridas com alguns veículos que fariam o V8 de Max parecer algo bem convencional.
Mas a ideia parece ser justamente essa, embora exista ainda algo a ser adicionado: a id pretende ainda para Rage alguns dos mais belos gráficos já produzidos para um console — quer dizer, apesar da impossibilidade de se lançar o game em 3 DVDs para Xbox 360. Bem, a julgar pelas sequências publicadas até o momento, e também pela demonstração trazida pela E3, é provável mesmo que isso ocorra. Mutantes e arestas bem polidas
Sim, Rage pretende trazer mais uma realidade pós-apocalíptica para dentro do seu console. Só que não se trata de um pós-holocausto nuclear e sua consequente competição por combustível. Na verdade, Rage mostra o que restou da Humanidade após a colisão de um asteroide com a Terra. A propósito, algo que anda bem mais na moda: a inspiração aqui foi um asteroide real, o 99942 Apophis, previsto para se chocar com a Terra em 2036. Entretanto, ao menos em Rage, a raça humana consegue sobreviver. Ou melhor, uma parte dela; a que ficou isolada dentro dos “arks”. Entretanto, a parcela da população que ficou na superfície do planeta não parece ter sido completamente extinta. Longe disso, eles agora ostentam terríveis mutações, e também desenvolveram estrutura sociais próprias. E você, vindo diretamente do conforto de um “ark”, terá que sobreviver nesse meio.
De qualquer forma, existe um consolo: a id parece particularmente empenhada em tornar a experiência pós-apocalíptica de Rage o mais realista possível. Isso se reflete em uma ótima “draw distance” (distância máxima em que os elementos gráficos são construídos no cenário), em texturas convincentes e expressões faciais que, embora não sejam de fato realistas, transforma o clima de Rage em algo único. Em resumo, o clima em Rage é uma espécie de mistura entre terror e humor “cartunesco”, contando ainda com “belas” paisagens.
Um quê de RPG
Embora a proposta da id seja uma autêntica colcha de retalhos, alguns elementos aqui lembram muito o desenvolvimento de um RPG. A exploração, por exemplo. Não, não existe aqui nada que se aproxime muito do mundo aberto eternizado pela Rockstar — antes com GTA, agora com Red Dead Redemption. Entretanto, não apenas é possível explorar novas localidades em Rage, como ainda é possível assumir missões paralelas e interagir com as pessoas de cada local.
Um bom exemplo é a pitoresca Wellspring, uma cidade toda construída em remendos de metal que abriga pessoas bastante... arredias. Aqui você conseguirá missões, contatos e as armas que precisa — embora para tudo exista um preço, é claro. A cidade também traz uma bela mostra da I.A. (inteligência artificial) desenvolvida pela i.d.; tudo em um estilo inegavelmente “RPGístico”.
Crie a sua própria geringonça devastadora
Outro elemento típico de RPGs de Rage são as possibilidades de personalização e criação de itens. Tudo bem, para falar a verdade, a criação de armas e parafernálias eletrônicas aqui lembra muito o sistema de Fallout 3.
Basicamente, para elaborar suas armas personalizadas e demais itens, você precisará de duas coisas: o projeto em um papel, e as peças que compõe esse projeto. Bem, nós estamos falando de um mundo pós-apocalíptico, então é óbvio que nada aqui é conseguido com muita facilidade. Entretanto, inimigos mortos não usam suas armas, certo? A chave de tudo é, naturalmente, a pilhagem.
Dessa forma, desde que conte com as peças certas e o projeto para juntá-las apropriadamente, você poderá construir — em qualquer lugar — “maravilhas” como um torrete estacionário (metralhadora fixa), armas de para arrombar fechaduras e até mesmo um robô em formato de aranha para ajudá-lo nas batalhas. Isso sem falar em munições alternativas (elétricas, por exemplo), bumerangues, etc.
No mais, a sua inventividade também será necessária para construir e personalizar os veículos de Rage. Embora não muito tenha sido acrescentado durante a última edição da E3 (Electronic Entertainment Expo), sabe-se que você poderá produzir praticamente qualquer inferno sobre rodas, seja para o transporte nas terras devastadas, seja para competir em corridas tremendamente desleais
Enfim, Rage é, antes de tudo, uma grande mistura. Trata-se de uma parte composta pelo frenesi FPS (tiro em primeira pessoa) de Far Cry 2, com uma parte da liberdade inaugurada por GTA e uma grande dose de caos pós-apocalíptico. Tudo isso regado a visuais de tirar o fôlego.
Nota: 8,0

PS3 - NIER

2010-06-18T00:14:00.004-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 16 anos
História: NIER é uma espécie de mostruário de quase tudo o que foi feito até hoje, desde a quarta geração de consoles (talvez até antes) até agora. Existe ação em plataforma estilo Ninja Gaiden, pancadaria típica de Devil May Cry, perspectiva “top-down” The Legend of Zelda: A Link to the Past e, como não poderia ser diferente, todo um pano de fundo construído sobre um fabulário maniqueísta tipicamente Final Fantasy. O grande problema é que o todo aqui é menor que a soma das partes.
O flerte com diversos estilos que deram certo ao longo dos anos simplesmente não consegue espantar o irremediável tédio que ocupa a maior parte de NIER. Também é incapaz de disfarçar algumas mecânicas descaradamente datadas, bem como as diversas arestas que ficaram por aparar. Em suma: trata-se da reunião de diversas boas ideias que simplesmente não conseguem nenhuma ligação entre si capaz de criar algo realmente divertido.
Para efeitos de classificação, talvez se pudesse colocar a empreitada da desenvolvedora Cavia como um RPG de ação com pretensões de Final Fantasy — vale lembrar que apenas a publicação do jogo ficou a cargo da Square Enix, portanto pode respirar aliviado. Existem momento de pancadaria pura e simples, mas também há diálogos e a evolução de personagens tipicamente RPG.
Entretanto, não há aqui a mesma sinergia entre ação e história que existe, por exemplo, em The Legend of Zelda: Ocarina of Time. A impressão de heterogeneidade é constante na maior parte do tempo: o seu protagonista — talvez o mais feio desde que Mike Haggar deu as caras em Final Fight — parece constantemente arremessado de um jogo para outro. Sem explicação. Sem transição. E, finalmente, sem o menor sentido.
Mesmo a tentativa de conferir liberdade na forma de um mundo de jogo aberto parece ser um tiro que saiu pela culatra. Por quê? Muito simples: atravessar as extensas colinas de NIER é terrivelmente tedioso, já que não existe praticamente nada para preencher todo esse espaço, além de alguns animais selvagens e os mesmos inimigos genéricos — os risíveis “shades”, que mais parecem esboços de monstros largados pela metade.
Aprovado
Como desperdiçar uma boa história
O mais lamentável, entretanto, é que algo aqui realmente se salva. A história, entremeada de por elementos surpresa, reviravoltas e reentrâncias, realmente tem potencial. Não, certamente não se trata de nada terrivelmente original, e a trama aqui bem poderia ser reduzida a uma congregação de steampunk, mitos japoneses e o fabulário próprio de Final Fantasy.
NIER inicia em uma nevasca durante o ano de 2049. O cenário é uma metrópole em ruínas onde, aparentemente, os remanescentes da raça humana se limitam a um sujeito de meia idade e sua filha terrivelmente doente. Subitamente, e sem maiores explicações, você é arremessado para 1.312 anos no futuro, para uma era em que a humanidade parece ter voltado às tradições medievais — embora com elementos tecnológicos aqui e ali.
Novamente, você assume o controle do homem desesperado para encontrar a cura para a singular doença da filha — runas misteriosas desfilam pelo corpo da menina, algo que faria mesmo os casos mais graves de HPV parecerem pedestres. Você então descobre que a terrível doença da menina tem ligações misteriosas com estranhas sombras fantasmagóricas — aqueles esboços de monstros — que aos poucos se alastram por todo o mundo.
A grande questão aqui é: se você conseguir atravessar aproximadamente dois terços de história com andamento lento e praticamente nenhum acontecimento relevante, lá pelo final do jogo algumas surpresas conseguem de fato atrair a atenção, conforme as pontas soltas do início do jogo ganham um bem-vindo “deus ex machina”, e tudo subitamente passa a fazer sentido.
Personagens (quase) carismáticos
Embora as participações dos demais personagens de NIER sejam um tanto diluídas demais, é inegável que existem algumas personalidades excêntricas no jogo com algumas capacidades empáticas. Até porque, mesmo o mais singelo dos coadjuvantes em NIER é muito mais interessante e carismático que o seu prosaico protagonista sem nome — o batismo fica por sua conta.
Talvez a presença mais marcante seja a do livro falante Weiss. Com um estilo que lembra Alan Rickman (Snape, de Harry Potter) com complexo de divindade, o grimório faz comentários sarcásticos, dá dicas, interage com outros personagens e, por fim, faz tudo o que o seu protagonista — que se interessa unicamente por destruir coisas e curar sua filha — não faz ao longo de toda a trama.
Também existe a controversa Kainé. Trata-se da figura que pragueja exageradamente logo na tela de abertura de NIER. Entretanto, o que sobra em vocabulário obsceno, falta em roupas: a indumentária da moça é uma espécie de “realização sado masoquista” da estética de Final Fantasy.
No mais, é a típica companhia taciturna (uma Lightning sem boas maneiras) do herói do jogo. Você vai encontrá-la em um vilarejo próximo, após algumas das muitas perambulações do jogo. Ah, sim. E é bom não ser preconceituoso: a moça não é, digamos, propriamente uma mulher...
Colossi cover
Uma das poucas coisas que conseguem interromper o clima cinzento e prosaico de NIER são as batalhas contra os vários chefes do jogo. Embora não sejam realmente desafiadores, as abominações gigantescas — com protuberâncias asquerosas e pele pegajosa — conseguem não apenas quebrar a monotonia da maior parte da história, com ainda quebram a imensidão genérica dos ambientes no game. Não é um Shadow of Colossus, mas também não faz feio.
Às vezes, o melhor é prestar atenção à música
Embora a música de NIER acabe às vezes como mais um dos tantos elementos heterogêneos do jogo, não se pode negar que se tratam de faixas belas e muito bem executadas. Com vozes suaves e instrumentos acústicos, a trilha sonora do jogo faz um bom trabalho ao evocar um clima idílico e de tranquilidade. Mesmo em algumas cenas de ação, o andamento lento das músicas consegue realizar um contraponto interessante.
Nota: 8,9

XBOX 360 - Sniper: Ghost Warrior

2010-06-14T00:32:00.004-03:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Ação
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: A guerra está prestes a ser encarada de outro ângulo. Em Sniper: Ghost Warrior você assume o papel de dois atiradores de elite do exército americano, que foram incumbidos da tarefa de viajar até o país fictício de Truena — situado na América do Sul — para libertá-lo das forças opressoras da ditadura.
Ao contrário de muitos jogos modernos de tiro em primeira pessoa, o foco de Sniper reside justamente na capacidade do jogador agir como um atirador de elite, buscando os melhores pontos para a execução de seus alvos, sem ser pego em meio ao caminho ou ainda depois do disparo.
Vale notar que a selva e a cidade abrigam inúmeras trilhas alternativas, o que incentiva o fator de exploração.
O momento do disparo é simulado com muito realismo, incluindo dados de batimentos cardíacos (que quanto mais acelerados — seja depois de corridas ou em momentos de tensão — mais dificultam o controle da respiração e da precisão), medidores de velocidade, distância e até mesmo indicadores de pontos vitais nos alvos.
É claro que o game não é feito apenas de missões sigilosas, afinal, muitos dos trechos envolvem combates diretos com metralhadoras, com o diferencial de que eles requerem atenção especial do jogador em relação à sua vida, recuperada através do uso de kits médicos.
Ao todo são mais de quinze missões com muito realismo, para os amantes da arte do tiro de precisão.
Nota: 8,9

WII - Super Mario Galaxy 2

2010-06-06T21:34:00.003-03:00

Plataforma: WII
Gênero: Aventura
Jogabilidade: Ótima
Idade mínima recomendada: 6 anos
História: Já em 2004, ainda antes do lançamento da sétima geração de consoles, Reginald Fils-Aime — o presidente da divisão americana da Nintendo — disse que eles “precisavam e criariam um jogo com Mario que impressionaria esta geração”. A verdade é que a esta altura a empresa já devia ter traçado os planos para o Wii (até então conhecido como Revolution) e para a nova aventura de seu mascote.
Mas pouco sabia “Reggie” que o jogo que realmente impressionaria viria somente em 2010. Super Mario Galaxy (o episódio anterior) foi bem recebido devido à manipulação dos saltos pelo espaço, mas também apresentava alguns contratempos. O jogo foi notável, mas todos esperavam por mais.
Um processo de evolução natural
Meses depois do lançamento, Shigeru Miyamoto sugeriu que a equipe principal da Nintendo começasse a trabalhar em uma espécie de expansão, apelidada de “Galaxy 1.5”. Em pouco tempo o time desenvolveu tantas novidades que o projeto foi aumentado e virou Super Mario Galaxy 2, ganhando mais dois anos de tempo para seu desenvolvimento. Muitas melhorias foram realizadas em torno no núcleo principal e da mecânica de gravidade que atua nos pequenos planetas, abrindo espaço para cerca de 90% de conteúdo inédito e uma dose extrema de diversão. Sim, Super Mario Galaxy é o jogo que conseguiu nos impressionar e que certamente agradará a todos os jogadores que tiverem a oportunidade de testá-lo.
O que você verá a seguir é apenas um detalhamento de tudo o que encontramos ao longo de nossos testes. Confira!
Aprovado
Universo vivo
A primeira coisa que você notará ao começar a sua jornada é o quão “vivo” o jogo parece. Pequenas criaturas passeiam por todos os cantos, habitando não só as curvas da galáxia, mas também a sua própria espaçonave. Há possibilidade de interação com praticamente todos os personagens, cada qual com reações e diálogos únicos.
A linguagem é universal, não exigindo a compreensão do inglês já que a história (desta vez bem mais simplificada e charmosa que a anterior) se desenvolve rapidamente pelo uso das imagens e do próprio áudio, com pequenos barulhos que caracterizam cada personagem. O humor é leve, inocente e refinado, presente em cada ação que o jogador realiza pela tela. Uma aula de criação
Os artistas responsáveis pela elaboração dos estágios do jogo exibiram todo o talento que têm ao longo das fases. É absurda a maneira como o game consegue brincar com a mente do jogador misturando 2D com 3D, invertendo a gravidade de um lado para o outro, girando plataformas para cima e para baixo ou ainda transformando bolas de neve em caminhos sobre lava líquida.
O nível de complexidade aumentou consideravelmente em comparação ao primeiro Mario Galaxy. Não nos referimos diretamente à dificuldade, que permanece bem equilibrada, mas sim ao jogo furioso de câmera, à movimentação dos blocos e do próprio aproveitamento do espaço.
O curioso é que tudo isso é feito de forma extremamente planejada. Ao invés de causar uma tremenda confusão mental, Super Mario Galaxy 2 satisfaz com mudanças bruscas que são intuitivas para praticamente todos os jogadores, por mais absurdas que elas pareçam a princípio.
Sobre tudo isso há ainda as batalhas contra os chefes, que testam tudo o que o jogo ensinou ao longo das estrelas anteriores e divertem pelo uso de diversas ferramentas, sendo a perspectiva uma delas. Todas são únicas e causam surpresa.
Nunca o mesmo
Mas o que mais surpreende é a quase completa ausência de repetição ao longo do jogo. Mesmo com centenas de coisas a serem feitas (incluindo a coleta das estrelas), a verdade é que você sempre estará “redescobrindo” os elementos de partida, de saltos — que exigirão cada vez mais habilidade — ao uso dos Power-Ups.
Tudo recebe alguma alteração ao longo do caminho, o que torna inédito até mesmo algumas das coisas que estavam presentes no primeiro jogo da série (um feito memorável). É o caso do rol de itens, expandido consideravelmente. Entre as novidades temos a flor de nuvens, o cogumelo de pedras e até mesmo uma broca que atravessa os cenários de ponta a ponta — garantindo quebra-cabeças interessantíssimos em conjunto com a ação da gravidade.
Desconsiderando os itens e partindo apenas para a jogabilidade ainda temos os estágios de patinação, natação e voo, que são como pausas na sequência tradicional, transformando Super Mario Galaxy 2 em algo completamente diferente do esperado.
Nota: 10,0

PS3 - Dead to Rights: Retribution

2010-06-01T15:59:00.003-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Boa
Idade mínima recomendada: 16 anos
História: O primeiro pacote de conteúdo adicional para Dead to Rights: Retribution chega amanhã na PSN e XBLA. Trata-se do GAC Pack DLC, que oferece a oportunidade de o jogador interagir mais com a sombria organização Grant City Anti-Crime de duas formas diferentes.
A primeira é através da nova campanha: Assault on the 87th Precint. Em vez de controlar o policial Jack Slate da divisão K9, desta vez o jogador acompanha alguns acontecimentos do ponto de vista de três agentes especiais da GAC. Porém, a segunda atração é com a dupla tradicional (Jack e Shadow) tentando sobreviver a uma série de ataques da GAC.
Três personagens novos, mas ninguém para superar a velha dupla
Assault on the 87th Precint começa com um franco atirador que precisa "varrer" a vigilância de um presídio com a vantagem de estar dentro de um helicóptero. O personagem se chama Copperhead e seu atributo principal é a destreza de um agente perfeito para infiltrar-se em bases e manejar um rifle de longo alcance.
Depois de deixar a área mais segura, a segunda tarefa do jogador é entrar no prédio e sabotar os geradores de energia. Todavia, a operação pede para evitar ao máximo qualquer morte entre os policiais hostis, sendo necessário adotar meios que apenas os deixem atordoados.
Quando a missão de Copperhead é completada, o segundo personagem fica prontamente disponível para a ação. Kodiak é um brutamonte equipado com uma armadura que o torna letal em combates corpo a corpo. Esse "rinoceronte" é capaz de arrasar os policiais sem disparar um único tiro, mas em todo caso ele carrega uma pistola.
Já o terceiro soldado só é liberado após finalizar todos os objetivos com Copperhead e Kodiak, o que sem dúvidas vale o esforço para poder jogar com Tank. Ele é um verdadeiro tanque de guerra humano, com uma armadura poderosa e armamento pesado para explodir e metralhar qualquer coisa em seu caminho.
Além do Assault on the 87th Precint, o DLC também oferece o modo arcade Riot – equivalente a um modo Horde ou Survival. Nele o jogador precisa superar várias ondas de tropas GAC no papel de Jack Slate, mostrando que ninguém é capaz de derrotar o velho policial com a ajuda de Shadow (o cachorro).
O preço do GAC Pack DLC é de apenas cinco dólares e promete valer a pena para quem precisava de algum incentivo para jogar Dead to Rights: Retribution outra vez.
Nota: 9,0

XBOX 360 - Gears of War 2

2010-05-25T00:18:00.006-03:00

Platafoma: XBOX 360
Gênero: Guerra
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: A maior prova da qualidade de Gears of War é o número de vendas que a franquia atingiu desde o seu lançamento. Foram milhões de cópias vendidas (se juntarmos os dois episódios), apenas no Xbox 360. Tamanho sucesso foi mais do que suficiente para expandir a história até uma trilogia (algo que ainda não temos como certeza, não excluindo um quarto jogo na série).
A história de Gears of War 3 ocorre 18 meses depois dos eventos que marcaram o término do segundo episódio. A raça humana está à beira da extinção, assim como os Locusts. Aos poucos remanescentes o que sobrou foi somente o Raven’s Nest, uma espécie de navegação tripulada que enfrenta diariamente as ameaças que emergem dos oceanos.
Aliás, a água agora é tratada pelo designer Cliff Blezinski como o novo “Emergence hole”, já que é por ela que os invasores surgem em emboscadas.
A guerra não é mais solitária. Uma das soluções para a sobrevivência é o agrupamento, algo que Gears of War 3 retratará através da campanha cooperativa para até quatro jogadores. Ela se inicia com Marcus partindo em busca de Dom (agora barbudo, com um visual bem mais desanimador do que o observado anteriormente).
Depois de localizá-lo e de lidar com algumas criaturas rastejantes (alvos perfeitos para armas com munição abrangente) é hora de ir atrás dos últimos dois participantes, que são Anya Stroud (a antiga oficial que agora está armada até os dentes) e Jayson Stratton.
Interação em alta
Em Gears of War 3 você não se verá mais limitado ao arsenal que está espalhado pelo chão. Aproveitando a modalidade cooperativa será possível trocar de armas e munições com os companheiros. O mesmo vale para alguns dos personagens (NPCs) que estarão espalhados pelas fases, combatendo as criaturas até a morte.
Novas armas para a guerra
Desde que o trailer inicial foi mostrado muitos vinham se perguntando se realmente veríamos uma escopeta com cano cerrado. Isso foi confirmado durante as demonstrações mais recentes realizadas pela Epic. Sites como o GamesRadar não só viram os disparos mas como também acompanharam as execuções, que agora vão além da motosserra.

Outras armas que devem dar as caras são os lança-chamas, morteiros e as Lancers (metralhadoras) da era Pendulum, com lâminas cortantes acopladas. Para cada uma destas armas o jogador verá uma sequência de execução diferente. Com a última arma citada o protagonista obriga os oponentes se ajoelharem para lhes cortar a garganta segundos depois, fazendo com que o sangue passe a jorrar para todos os lados.
Com o lança-chamas em mãos, Marcus espeta o corpo da vítima com o cano e dispara. Como resultado as labaredas tomam conta do corpo, até mesmo pela boca. Já a escopeta é aberta, apenas para que o protagonista torça o pescoço alheio e finalize o recarregamento da arma. Uma cena realmente memorável para quem curte violência...
A morte aguarda os monstros
Como se isso não fosse suficiente, os jogadores ainda poderão recorrer a movimentos com mãos livres, ou melhor, pés! Agora é possível pular por cima da cobertura e desferir um poderoso chute contra a cara dos invasores (teria sido o movimento influenciado pelo desenvolvimento de Bulletstorm?).
Mas a brutalidade ainda não acabou... Com as mãos em um corpo de Locust você pode armar uma granada, colocá-la no cadáver e atirá-lo novamente para o soldado opositor. Em segundos toda a paisagem estará em chamas, provavelmente já com caminho aberto para que você prossiga rumo ao próximo objetivo.

Ameaças infernais
O que descrevemos até aqui (em relação às execuções) poderá ser aplicado com mais facilidade contra os Locusts. O problema é que os Lambents também entram em cena desta vez, prontos para aniquilarem qualquer forma de vida alheia, se adaptando de todas as formas possíveis.
Os Drudges, por exemplo, começam como monstros grotescamente fortes, para depois se esticarem ao máximo (ganhando alcance). Após essa transformação eles ainda se abrem para liberarem “filhotes” e destacam a cabeça dos corpos, se deslocando como serpentes nojentas e traiçoeiras pelo solo. Ao se aproximarem de você elas explodirão, portanto muita atenção!
Uma escala nunca antes vista na franquia
Com tudo isso Gears of War 3 está se armando para ser não somente maior que os seus predecessores, mas também muito melhor. Em termos gráficos veremos inúmeras melhorias (incluindo já novas técnicas de iluminação com sombras mais destacadas), principalmente em termos de ambientes, já que a Epic estruturou a Unreal engine para exibir folhagens e outros tipos de plantas.

O planeta, embora destruído, ainda mostrará raios de sol que queimam os solos, mas que em contrapartida permitem aos artistas a criação de cenários mais luminosos, coloridos e até mesmo agradáveis aos olhos. Basta ver algumas cenas obtidas dentro do estádio destruído para perceber que o céu — em partes — finalmente é azul.
Aqueles que gostam de partidas online já podem ir deixando os receios do lag — que praguejou o segundo jogo — de lado. Os rumores mais recentes apontam para a estruturação de servidores dedicados, ao lado de muita otimização no código que gerencia as conexões.
A modalidade Arcade introduzirá sistemas de “combos” entre os tiros e assassinatos, premiando os jogadores com pontuações exorbitantes que aparecerão nos rankings globais online. Junto com ela ressurgirão os modificadores de partidas (Mutators), que foram popularizados em Unreal por elevarem exponencialmente a diversão dos jogadores.

Por fim, temos Karen Travis (do New York Times) cuidando da narrativa e do desenvolvimento da história. Em um dos episódios os jogadores verão inclusive o lado de Augustus Cole e Damon Baird na guerra. Fiquem ligados, pois Gears of War será mostrado em detalhes durante a E3 2010, que começa já em junho.
Nota: 10,0

XBOX 360 - A Luz da Escuridão

2010-05-10T23:32:00.005-03:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Ação e Aventura
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Desenvolver jogos no Brasil não é tarefa das mais fáceis? Talvez. Mas isso não impede que empresas pioneiras aproveitem o atual momento de ascendência da indústria de games tupiniquim para lançar seus projetos — embora não sem enfrentar os tradicionais entraves, como a falta de investimentos e a hegemonia gritante das gigantes internacionais.
Entre essas empresas, está a Legion.Mesh, publicadora que atualmente se prepara para lançar o game A Luz da Escuridão com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. O projeto pretende contemplar diversas plataformas (incluindo o Xbox 360) até o final deste ano — com a promessa de uma “demo” para breve. Como surgiu a Legion.Mesh? Quantas pessoas trabalham em A Luz da Escuridão atualmente?
Fernando Rabello: A Legion.Mesh é composta por profissionais autônomos, como designers, ilustradores, artistas além da empresa Virtue que desenvolve a programação no game. Alguns desses profissionais já eram atuantes na indústria de jogos nacionais, mas outros ainda estão começando a atuar nessa área. A maioria de nós é do Rio de Janeiro, mas temos gente de Brasília, Fortaleza e São Paulo. A equipe surgiu quando o projeto passou a contar com o patrocínio da Secretaria de Cultura, antes disso eu desenvolvia o universo quase que sozinho.
É possível encontrar no jogo algumas semelhanças com títulos como Strider, Castlevania ou Demon’s Crest. Em quais jogos vocês se basearam para criar o estilo de A Luz da Escuridão?
FR: Nossa principal referência é Castlevania Symphony of the Night e suas sequência para Game Boy Advance e DS. No caso de A Luz da Escuridão, existem características do universo que tornam o projeto bem diferente, como a temática, mitologia e o fato dos cenários serem quase sempre abertos (enquanto que em Castlevania se explora um castelo fechado).
Outra referencia é o game Odin Sphere e Muramasa [The Demon Blade], mas, nesse caso, a referência está mais no apelo estético do que no estilo do jogo em si — já que a exploração nesses jogos é bem limitada.
Nesse caso, a diferença é que Castlevania é um game que não se preocupa tanto com o visual 2D, muita vezes mantendo tudo com cara de "sprite" [imagens ou animações em 2D integradas a um cenário], enquanto que Muramasa e Odin Sphere têm tratamento gráfico muito mais elaborado. Nós temos tentado usar um pouco de cada a fim de balancear bem a relação entre exploração e gráficos. Quais foram as inspirações para a mitologia e o background de A Luz da Escuridão?
FR: A Luz da Escuridão compartilha muitas referências com outros jogos e filmes atuais. Mas nesse caso em vez de pegar alguma mitologia existente e desenvolver em cima, o objetivo aqui é criar algo inédito. É claro que, visualmente, em muitos momentos [A Luz da Escuridão] vai remeter a coisas que as pessoas já viram e estão acostumadas, e isso faz parte: criar um apelo que faça com que a pessoa associe rapidamente os universos e se identifique com eles .
Não existe uma inspiração muito definida, de algum “jogo A” ou “B”, algum “filme X” ou “Y”, mas posso dizer que pega muito do que vemos em projetos de fantasia atuais, embora com elementos distintos e novos que surgem por ser um projeto com um lado bastante autoral.
Nota: 8,0

WII - Mega Man 10

2010-05-02T22:53:00.006-03:00

Plataforma: WIi
Gênero: Avenura
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 8 anos
História: O robozinho azul está de volta, e como nos velhos tempos.
Mega Man 10 recorre a gráficos de 8 bits e jogabilidade hardcore para transmitir uma experiência única aos fãs. O título pretende dar continuidade ao velho estilo da franquia, combinando jogabilidade e design de fases da forma apropriada com o estilo retro.
Desta vez é possível escolher o nível de dificuldade antes de começar uma aventura. Enquanto o novo nível easy permite passar pelas fases sem problemas (nem emoção), o normal oferece verdadeiros desafios em que o jogador precisa aprender a jogar aos poucos. Já o hard é o teste final, quem o superar provará ao máximo a experiência.
Muitos obstáculos parecem "sacanas" demais para iniciantes – pulos que beiram o suicídio e ataques que surgem de todas as direções ao mesmo tempo –, mas um pouco de prática consegue superar o problema e o nível easy é uma alternativa para ficar bem preparado. O desafio é um dos aspectos mais satisfatórios de Mega Man 10. Se não fosse pelos cenários bem feitos, e difíceis, esta produção seria descartável.
O robozinho azul é o personagem principal, porém o Proto Man também pode ser selecionado. A diferença entre os dois é a possibilidade de carregar os tiros, deslizar no chão e se defender com um escudo ao escolher a segunda opção. De qualquer jeito, a jogabilidade parece combinar melhor com o tradicional Mega Man que só pula e atira - tanto que o ranking online só funciona para ele.
Também há o Bass, um terceiro herói capaz de disparar em sete direções, disponível por download. Outros conteúdos adicionais (DLCs) são três estágios especiais mais o Endless Mode – um modo infinito, no qual o objetivo é passar pelo maior número de telas possíveis. São produtos recomendáveis para quem realmente adorou Mega Man 10 e quer um pouco mais.
O enredo do título é sobre uma doença que afeta robôs, a robofluenza, e sua missão é partir em busca da cura. Como sempre, a primeira coisa a se fazer é escolher um dos oito chefões que você quer enfrentar. Ao derrotar um deles, uma nova habilidade é absorvida. E quando todos forem aniquilados, fases adicionais surgem para chegar ao verdadeiro vilão.
É uma boa ideia obedecer a uma ordem de seleção de estágios que permita tirar proveito máximo dos poderes. Além de cada habilidade infligir grandes danos a chefões específicos, elas também auxiliam a superar com facilidade os estágios – derrotar o Chill Man garante as capacidades de congelar inimigos e criar fileiras de espinhos, ambas muito úteis para barrar oponentes velozes.
Se fechar o jogo no hard não bastar para você, há cerca de 80 tarefas extras no Challenge Mode. Trata-se de um modo que propõe desafios extras, os quais requerem muita perícia para pular com precisão em plataformas rodeadas por espinhos ou superar chefões sem receber danos.
Também há o modo Time Attack em que o objetivo é fechar os estágios o mais rápido possível, contado com um ranking online para servir de referência sobre as melhores colocações. Aqueles que completam uma fase em pouco tempo possuem um replay para que todos confiram a façanha – e aprendam com os mestres, servindo como ótimo tutorial. Aprovado Do que nós gostamos. Old School Enforced
O produtor Hironobu Takeshita buscou inspiração em Mega Man 2, resolvendo criar uma obra baseada no estilo que impulsionou o sucesso da franquia. No fim, gráficos em 8 bits acompanhados por trilha sonora chiptune (composta por "bips") foram adotados junto com um design (leia-se: as intenções das fases) estupendo.
Por sorte, o visual old school (termo referente ao padrão clássico) nunca ficará ultrapassado, pois há muitos jogadores que sentem saudades do velho estilo e outros simplesmente simpatizam com obras que fazem referência aos primórdios da indústria dos games. Em todo caso, podemos afirmar que os gráficos seguem de maneira genial a proposta.
Por outro lado, há o argumento: "O que faz eles pensarem que eu vou querer jogar algo que é a mesma coisa há 22 anos? Sem evolução nenhuma!"
A resposta está na permanência da essência da obra e seus desafios peculiares que tornam a experiência surpreendente. Os gráficos são apenas um detalhe nostálgico, que geralmente é bem aceito pelos fãs.
Trilha sonora
Outro aspecto que se ateve às origens é a trilha sonora. Muitos sons seguem o modelo que os antecessores ofereciam, enquanto a música de cada estágio traz composições novas. É difícil dizer se o título agora está pior ou melhor que antes – depende da opinião pessoal –, todavia as faixas atendem a proposta retro. Só não é uma boa ideia escutar por muito tempo, pois podem ficar irritantemente repetitivas – porém, como a jogabilidade é dinâmica, isso não deve acontecer.
Difícil na medida certa
Para muitos iniciantes que não conseguiram enfrentar Mega Man 9 por causa da dificuldade elevada, Mega Man 10 é a oportunidade para aprender a jogar. O nível de dificuldade easy consegue ensinar o básico para superar os desafios reais no nível normal, além dos replays do modo Time Attack que servem como verdadeiros detonados. E para os fãs, o modo hard deve oferecer a experiência mais adequada.
Isso elimina metade das críticas relacionadas ao lançamento antecessor, sem sacrificar a característica mais importante da franquia – ser desafiador. Ainda temos corredores entulhados de espinhos e buracos enquanto robôs tentam acertar o Mega Man, portanto não tem há do que reclamar.
Há quem diga que o título ficou mais fácil, porém não é uma afirmativa muito convincente vinda de fãs que fecharam Mega Man 9 sem problemas. O fato é que para se sair bem neste tipo de jogo de plataforma, basta decorar as localizações dos obstáculos.
Arcade hardcore
Rankings online e a possibilidade de jogar durante curtos intervalos – leva em torno de cinco minutos para terminar uma fase, apesar de poder demorar uma hora ou mais para aprender como fazê-lo com qualidade – estampam o selo "arcade" em Mega Man 10.
Jogar sem compromisso e competir por melhores desempenhos são qualidades importantes para games pequenos. O único "ponto negativo" é que mesmo podendo considerá-lo um jogo casual, Mega Man 10 é acessível apenas para o público hardcore – que procura enfrentar desafios extremos.
Nota: 8,9

PS3 - Prison Break: The Conspiracy

2010-04-26T00:04:00.005-03:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Sem Scofield como astro, jogo consegue estragar a melhor temporada do seriado.
Muito tempo já se passou desde o término da série Prison Break e boa parte de sua popularidade foi dissipada, mas mesmo assim a desenvolvedora ZootFly trouxe ao mercado The Conspiracy, uma aventura baseada diretamente na primeira temporada, considerada pela grande maioria como a melhor de todas.
A trama começa com Lincoln Burrows sendo vítima de uma acusação injusta de assassinato — indo parar direto no corredor para a cadeira elétrica — e seu irmão prodígio, Michael Sofield, bolando um plano mais do que mirabolante para salvá-lo da execução, tendo absoluta certeza da inocência do irmão.
Mas antes que você crie qualquer expectativa, já adiantamos que a narrativa não é exatamente fiel aos acontecimentos da série. Ao contrário do desejo de muitos, em Prison Break: The Conspiracy os jogadores não controlam os irmãos Scofield ou ainda qualquer outro dos presidiários que se juntam à aventura de fuga.
Encarando a prisão pelo trabalho
Quem entra em cena é Tom Paxton, um oficial da Companhia sem passado e sem grande personalidade. Ao menos é essa a impressão que fica. Para quem não lembra, a Companhia (The Company) é a grande vilã do seriado, responsável pelo controle de influências, recursos e armamentos, além da óbvia incriminação de Lincoln Burrows. Ao Tom é passada a tarefa de observar a atividade dos irmãos e descobrir o que é que eles estão tramando (no caso, a fuga). Largado sem qualquer proteção na prisão, você passa a ter que agir como um dos penitenciários, correndo em busca de proteção e de favores, algo conquistado por meio de uma série de missões entediantes e questionáveis.
Alguns exemplos incluem a coleta de facas na cozinha, pílulas escondidas na enfermaria ou o simples acompanhamento de um delator. Mas, antes de começarmos a tratar das falhas do título desenvolvido pela ZootFly, vamos logo ao que nos agradou na aventura do protagonista duplamente fictício...
Aprovado. Do que nós gostamos
Revendo rostos familiares
Com exceção de alguns dos personagens — como Haywire e Sarah Tancredi, que não se parecem nada com os atores da série televisiva, provavelmente por questões contratuais — você encontrará a maior parte do elenco pelos corredores da prisão. Isso vai além da dupla de astros e inclui até mesmo favores para o C-Note e o compartilhamento de cela com Fernando Sucre.
Para quem é fã e já optou pela compra do game, vale a pena dar uma passeada para conferir os jardins, o infame corredor de celas ou até mesmo o hospício, com as luzes cortadas devido a algumas artimanhas dos detentos.
Conquistas e troféus garantidos
Se você estiver procurando por um jogo para elevar os seus status online (tanto na Xbox Live quanto na PlayStation Network), saiba que Prison Break: The Conspiracy é uma boa escolha. Praticamente nenhuma das conquistas e troféus pode ser perdida ao longo da campanha e a maioria vem dentro de alguns minutos.
São quarenta e seis ao todo, sendo que o mais difícil de todos (que consiste na conquista dos demais) não deve tomar mais do que quinze horas do seu tempo. Infelizmente, isso também significa que o conteúdo do jogo é decepcionantemente raso...
Reprovados. O que espantou o BJ... No mau sentido
A fórmula do fracasso
Ah... Fox River! Tanta história rolou dentro dos portões desta penitenciária, não é mesmo? O problema é que praticamente nada de bom da narrativa foi traduzido para a campanha do game, que se resume a algumas lutas (com controles horrorosos, que descreveremos adiante) e sessões extremamente entediantes de infiltração em departamentos restritos do complexo.
Como já citado na introdução, seus objetivos são básicos, consistindo na coleta de itens e objetos, ou na observação de possíveis delatores que serão assassinados na sequência. Para executar estas missões você deve aproveitar a movimentação silenciosa de Paxton, se encostando às colunas e saltando de um ponto ao outro.
Conteúdos extras são praticamente inexistentes, a não ser pela arena de combate que não serve para nada além da conquista de tatuagens. Depois de um tempo, tudo passa a se repetir, apenas com outro pedido e outro objeto. A verdade é que dentro de pouco mais de uma hora e meia de partida você já terá experimentado tudo o que o game tem a lhe oferecer, de combate e musculação até escaladas por rotas bem óbvias.
Prisão de brinquedo
Outra coisa que não foi traduzida para o jogo foi a sensação de segurança da penitenciária, que na série era uma das melhores do país (tanto é que Michael se bateu para tirar o irmão de lá). As missões conferidas pelos detentos a você contam com trilhas prontas pelas janelas, jardins e becos escuros da cozinha.
Mais estranho ainda é que as trilhas são óbvias, já que a cerca elétrica convenientemente está ausente no local apropriado para você subir, ou ainda porque algum gênio conseguiu criar um caminho completo de telhas sobre o forro da prisão para você andar rolando até o seu destino, já dentro da administração.
Mas mesmo com tudo isso em ordem, fica óbvio que os guardas das guaritas superiores (munidos de rifles de alta precisão) estão mesmo preocupados em tirar um cochilo em suas cadeiras, ou quem sabe com o jogo que pode estar passando na televisão portátil... Tudo é possível, não é mesmo? Enquanto isso você sai por aí, passeando pelos telhados da vizinhança.
Comportamentos atípicos
Tratando da inteligência artificial dos trabalhadores e dos próprios policiais, temos que ser sinceros e afirmar que a ZootFly fez um péssimo trabalho. Em algumas situações os oficiais que rondam os corredores o veem no escuro, por trás de duas pilastras e instantaneamente, sem nem dar chance para fugas.
Em outras eles viram em uma sala, dão de cara com você no claro e ficam caminhando — raspando em seu corpo — por cerca de três a quatro segundos até que a sua missão falhe e a mensagem de Game Over surja na tela.
Os personagens também sofrem com as sequências mecanizadas de ação, que são ativadas apenas pela posição do protagonista. Imagine, por exemplo, que você precisa cruzar um corredor protegido para sair em outra sala. Depois de abrir a porta os guardas simplesmente sairão para tomar um café, enquanto você atravessa o corredor, desativando magicamente as câmeras que estão nos cantos.
O problema não é o fato dos guardas adotarem uma rotina pré-computada de acordo com o seu deslocamento, mas sim a clareza com que isso salta aos olhos durante toda a partida. É praticamente desnecessário pensar e até mesmo itens adicionais (como guarda-roupas e rádios) são desperdiçados.
Outro ponto que pode deixar os jogadores com a pulga atrás da orelha é o gravador de voz que Tom carrega consigo. Em que presidiário isso seria permitido? Só no deste jogo, já que nem os guardas e nem mesmo seus colegas de cela parecem ligar para as sessões de diário do protagonista.
Aproximação forçada
Toda a falta de cuidado com o funcionamento da prisão acaba estragando outra parte do jogo, que é a história, já criada com um personagem que sequer existiu na televisão (algo que pode irritar os grandes fãs). Tom Paxton não carrega consigo nenhum carisma e sua personalidade é pouco trabalhada ao longo da narrativa.
Além disso, seguindo pelo conceito da série, é no mínimo absurdo vermos um agente dentro da penitenciária, completamente desamparado. Eles teriam poder mais do que suficiente para acompanhar a trama à distância, sem a necessidade de infiltração. Para piorar ainda mais as coisas, personagens cruciais como T-Bag não ganham praticamente nenhuma atenção no jogo, que fica muito aquém do esperado. Os fãs sairão desapontados por ver que o projeto não se sai bem nem mesmo neste quesito.
A visão de um penitenciário
O jogo tem suas passagens mais belas (geralmente corredores escuros que contam com boa iluminação) e fica melhor do que catástrofes como Rogue Warrior, mas é inegável que o departamento gráfico exibe muitas falhas graves. Em primeiro lugar temos os serrilhados, bem pronunciados pela aplicação de um filtro granulado.
As texturas não são as mais nítidas e ainda sofrem com a falta de filtragem anisotrópica adequada, o que deixa duas faixas de detalhamento distintas na tela. As sombras de prédios e arquibancadas costumam brotar na medida em que você caminha, o que quebra o cuidado com a iluminação dos cenários. Por fim temos as animações de falas e de golpes, que não convencem nem de longe e muitas vezes fogem de sincronia com a voz.
Controles nada fenomenais
Nos consoles, controlar Tom Paxton em sua aventura não é uma tarefa agradável. A câmera fica excessivamente aproximada e os comandos são básicos, contando com funções para golpear, abaixar, correr e até mesmo defender, mas tudo é extremamente truncado. Na hora da luta, por exemplo, você só pode desferir dois tipos de soco, sendo um forte e um fraco.
O problema é que o sistema é tão mal feito que o jogo muitas vezes não registra seu acerto, sem contar que não há nenhum tipo de equilíbrio quando os golpes começam a voar, com animações picotadas e desconexas. Paxton não evolui ou ganha novos movimentos. Levantando peso o máximo que você conseguirá será aumentar a resistência e a velocidade.
Mas o pior ainda está por vir: QTEs. O jogo utiliza os famosos Quick Time Events (situações similares às de God of War, nas quais é requerido que o jogador pressione um botão específico), mas sem qualquer qualidade ou critério.
Em algumas vezes é necessário pressionar diversas vezes o botão mostrado. Na sequência ele é trocado sem qualquer aviso, fazendo com que você pressione o comando errado e seja jogado ao chão, tendo que repetir tudo o que havia feito desde o último “checkpoint” na missão.
Avaliação Final Vale a pena? Não há como negar. Prison Break: The Conspiracy sofre da síndrome das adaptações de séries. O resultado é pavoroso para os que entram na trama esperando por um bom jogo de ação e de suspense. Os fãs levarão um golpe ainda maior, não tendo nem mesmo a chance de controlar os astros.
A proposta da narrativa em paralelo aos acontecimentos da primeira temporada da série apenas limita a exploração dos personagens, de forma que alguns dos principais nomes mal aparecem ao longo das missões. O combate é horrível, não respeitando qualquer critério de qualidade.
No fim das contas o que sobra é uma aventura extremamente repetitiva, sem possibilidade de exploração ou entretenimento com tarefas alternativas, marcada por falhas grotescas que o farão acelerar para atingir o final ou então largar o controle de uma vez. Prefira jogos como Metal Gear, que é vendido pelo mesmo preço e oferece muito mais qualidade.
Nota: 9,0

PS3 - Yakuza 3

2010-04-16T23:28:00.006-03:00

Plataforma: Ps3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 16 anos
História: Terceiro episódio prova que gráficos não são a única fórmula para o sucesso.
Demorou mais de um ano. Cortes foram feitos e muito se falou, mas a SEGA trouxe o terceiro grande título da série Yakuza para o ocidente. Se você nunca teve contato com a franquia (nem mesmo nos tempos do PlayStation 2), saiba que ela oferece aos jogadores muita ação, com chutes e socos, em um sistema que combina RPG à navegação livre pela cidade e lutas em tempo real.
A história continua exatamente do ponto em que o segundo game parou, isto é, com o protagonista Kazuma Kyriu tentando se desvincular de sua vida como um dos chefões do clã Dojo, atribuindo suas antigas funções a conhecidos e amigos, na tentativa de deixar a vida de crimes para trás para cuidar de sua nova motivação na vida: as crianças do orfanato. Questões de família
O problema é que as coisas não são tão simples. O local que escolheram para fundar o orfanato se torna alvo de uma ação internacional que envolve o exército americano, os políticos japoneses e as organizações criminais locais, que estão loucas para expulsá-lo em troca de dinheiro.
Até mesmo o pai de Kazuma — que todos acreditavam estar morto — volta com um assassinato a sangue frio, ponto de partida para a narrativa que utiliza uma série de voltas no tempo para explicar a situação de forma interessante. Essa trama abre caminho para que você faça o que sabe melhor: correr atrás do problema e arrebentar a cara de quaisquer envolvidos.
O único problema para alguns será vencer o visual já defasado do game, mas como abordaremos a seguir, Yakuza 3 tem tudo para fazer com que esse “detalhe” não o atrapalhe em meio ao caminho. Aprovado! Do que nós gostamos.Bem-vindo ao mundo de Yakuza
Se você acha que Yakuza é o Grand Theft Auto Japonês, é melhor repensar o seu conceito. Aqui você não sairá batendo nos pedestres, roubando carros e motocicletas e atropelando senhores pela calçada. O deslocamento é feito a pé, com o transporte entre os distritos sendo realizado com o auxílio das estações de trem.
Os locais são mais limitados (nem tudo pode ser visto ou explorado e existem paredes invisíveis pela frente), mas em contrapartida há uma riqueza enorme de detalhes em todos os pontos reproduzidos no game — como as versões fictícias de Kabukicho, Makishi e a Rua Kokusai de diversão, que levam respectivamente os nomes de Kamurocho, Public Market e Ryukyu Street.
As lojas possuem produtos exóticos, pessoas têm reações únicas e tudo é reconstruído com base no mundo real, sendo evidenciada (ainda que de forma bem exagerada e estereotipada) a cultura japonesa, seja pelo lado mais tradicional ou pelo lado mais ligado ao comércio, diversão e eletrônicos.
Isso serve inclusive de base para o sistema de revelações (Revelations). Por ele é que Kazuma aprende novos Heat Actions (descritos abaixo), fotografando e filmando, por meio de celular, ações estranhas pelas ruas dos distritos. Acredite, algumas o farão rir sem esforço!
Um herói e seus motivos
Quem não jogou os dois episódios anteriores não deve se preocupar, pois está contida no disco (e disponível desde o início) uma recapitulação completa da narrativa. Quem optar por pular os mais de vinte minutos também não deve ter muitos problemas, pois a história se desenvolve muito bem, dando pistas a respeito do passado o tempo todo.
Na verdade, um dos pontos mais fortes de Yakuza 3 é a sua narrativa, que gira em torno dos diversos conflitos entre as famílias e do problema de Kazuma em manter o seu orfanato, já que os chefes vizinhos fizeram acordos financeiros para a implementação de uma base militar americana.
Em meio a tudo o que foi citado residem os problemas com as crianças e até algumas missões mais bobas, mas você se sentirá compelido a progredir pela história, a saber como tudo acabará (torcendo para que Kazuma ensine bons modos a todos, por meio de muitos chtes e socos, é claro). Conteúdo de sobra
Depois de gastar cerca de trinta horas com Yakuza 3 e de tê-lo fechado, você perceberá que não chegou a fazer nem um quarto das coisas que o jogo lhe permite. Sim, o game é imenso e vai muito além da missão de salvação do orfanato. Cerca de cem missões secundárias o aguardam pelas ruas, envolvendo tarefas cotidianas para os moradores ou a resolução de algum crime (na base de um ensinamento bem violento, como de praxe).
Com a narrativa concluída você verá muitas outras tarefas que são liberadas, incluindo modos de combate em arena (divididos em várias seções que lhe rendem prêmios), de sobrevivência e encontros proporcionados pelos DLCs — Downloadable Contents — da versão japonesa que já vêm embutidos no disco.
Diversão para todas as horas
Mas com tanta coisa para fazer é bem provável que você se canse. Uma hora ou outra isso vai acontecer e é aí que entram os inúmeros mini games de Yakuza. Passeando pelo distrito você encontra garotas, podendo convidá-las para alguns passeios amigáveis que geralmente resultam em poses eróticas sobre mesas de sinuca e outros detalhes...As opções de distração são praticamente ilimitadas, entrando na dança brincadeiras e esportes como dardos, boliche, golfe, sinuca, karaokê, roleta, dados e cartas nos subúrbios, rebatidas de beisebol e até mesmo pesca no mar.
O melhor de tudo é que cada uma dessas opções de entretenimento funciona praticamente como um jogo independente de Yakuza 3, oferecendo boas recompensas, diversas variedades de regras e sistema completo de funcionamento (como cálculo de distribuição das bolas na sinuca ou até mesmo as forças de tacada, vento e elevações no golfe, que funciona como uma miniatura de Hot Shots Golf).
O esforço com a recriação de cada uma dessas opções é realmente notável e faz com que a cidade realmente pareça “viva”. Melhor que isso só o salão de jogos da SEGA, também embutido no jogo, que traz gratuitamente para você grandes clássicos dos Arcades. Boa diversão!
Final Fantasy: Grand Theft Auto Edition
Tudo bem, nós dissemos que Yakuza não pode ser considerado como o GTA nipônico, mas a melhor forma de explicarmos o combate no game é descrevê-lo como uma mistura inusitada entre o jogo da Rockstar e Final Fantasy. Com certeza você não deve ter entendido, mas tudo será explicado abaixo.
Imagine que você corre calmamente pelas ruas de Okinawa. Em momentos aleatórios bêbados, gângsteres e moleques revoltados saem correndo em sua direção, acusando você de ter mexido com a mulher errada ou até mesmo querendo o seu relógio. Aí a cena muda de figura, com pessoas formando uma roda ao seu redor e o sistema de combate sendo habilitado.
A partir daí o jogo age como um Beat ‘Em Up em três dimensões, com dois botões sendo responsáveis por golpes médios e fortes e um terceiro servindo para que você agarre os oponentes. L1 e R1 servem respectivamente para defesa e centralização da câmera, enquanto “X” executa uma esquiva com velocidade praticamente sobrenatural.
Tudo isso ainda pode ser melhorado com o aumento das habilidades pelo menu de opções (em troca de experiência). Você dará boas risadas com as reações dos vilões e da “plateia” improvisada.
Pancadaria insana
O sistema descrito acima já é capaz de entreter, mas o jogo vai muito além, quebrando completamente a monotonia. Quem entra em cena na sequência é a barra de energia das “Heat Actions”, que vai se enchendo com golpes bem servidos. Uma vez completa, ela permite que Kazuma execute golpes extravagantes de alto impacto.
Nessa hora vale tudo, desde pegar cones, latas de lixo, sinalização da rua e bicicletas (maiores que o seu personagem) até as armas de verdade. Os objetos são detonados na cabeça dos oponentes até quebrarem, com efeitos sonoros e reações de câmera que satisfazem, amplificando a sensação de impacto.
Não tem nada em mãos? Sem problemas: Basta pegar a cabeça do arruaceiro e mandá-la em direção à parede mais próxima, tudo para que em seguida você desfira um belo chute no corpo que já está na calçada. Por fim, as armas ainda podem ser forjadas e até mesmo melhoradas, desde que você tenha os materiais e contatos certos para o trabalho. Se você ficou assustado com tamanha violência e acha que Kazuma é um assassino, aí vai um aviso: poucos morrem ao longo da história e geralmente se trata de algo inevitável. Os personagens que são espancados por você geralmente saem pedindo desculpas pelo inconveniente, presenteando-o com dinheiro, bebidas e acessórios.
Nota: 9,0

WII - Skate it

2010-04-07T00:06:00.007-03:00

Plataforma: WII
Gênero: Esporte
Jogabilidade: Boa
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Há pouco mais de duas gerações, um nome era absoluto quando falávamos em jogos de skate: Tony Hawk. Certamente, o Falcão revolucionou o mundo dos games, consolidando o esporte de maneira definitiva no universo do entretenimento eletrônico. Além disso, muitos passaram a praticar manobras e arriscar saltos fora dos games, com suas tábuas sobre rodas.
Mas, após um bom tempo de reinado, Hawk finalmente é ameaçado. Por quem? Um jogo de título ousado, que parecia tentar reunir toda a essência do esporte em um título com os pés no chão — algo distante da proposta dos jogos da série Tony Hawk. Sim, estamos falando de Skate, da Electronic Arts.
O jogo debutou no Xbox 360 e no PlayStation 3 em 2007, e trouxe consigo um sistema de controles revolucionário: o Flick It. Basicamente, em vez de simplesmente pressionar os botões de maneira quase aleatória, o jogador tinha de calcular seus movimentos e executa-los precisamente no analógico direito do joystick. O resultado? Uma jogabilidade fenomenal, que, mesmo extremamente difícil, agradou os jogadores e principalmente os aficionados ao esporte.
O título logo recebeu uma sequência, Skate 2, que corrigiu vários problemas do primeiro e ainda trouxe algumas novidades bacanas, como a possibilidade de arrastar objetos para criar sua própria pista. Mas, antes disto, a EA Black Box, responsável pela franquia, decidiu portar o game para o console casual desta geração, o Nintendo Wii.
Mas, como a desenvolvedora faria para recriar o fabuloso sistema Flick It em uma plataforma que só possui um direcional analógico? Bem, na realidade, não foi bem isto que ocorreu. Em vez de utilizar os analógicos, o jogador executa as manobras com o Wii Remote ou até mesmo com o Wii Balance Board.
Contudo, na prática, as coisas não funcionam tão bem quanto na versão original, mesmo após algumas horas de treino. Os controles não são tão precisos, e a experiência acaba pendendo para o lado arcade. Mesmo assim, Skate It diverte, sendo, sem dúvidas, um dos melhores jogos do esporte no Nintendo Wii. Confira mais detalhes em nossa análise. Aprovado
Do que nós gostamos
Caiu como uma luva
Bem, quem já desfrutou da versão para PS3 e X360 provavelmente deve se lembrar da famosa San Vanelona, uma cidade fictícia que mistura locais de São Francisco, Vancouver e Barcelona. Em Skate It ela retorna, mas um pouco diferente. Desta vez, um misterioso desastre atingiu a cidade. Meteoros? Alienígenas? Terremoto? Ninguém sabe ao certo — e poucos sobreviveram para contar.
O fato é que San Vanelona agora está em ruínas, e você não encontrará mais dezenas de pessoas caminhando pelas ruas e nem será atropelado pelos veículos que circulam a cidade — até que isso não é tão ruim. Mas, as pessoas não foram as únicas coisas que sumiram. Muitos dos locais preferidos dos skatistas também viraram poeira, enquanto outros sofreram mudanças drásticas. Como todo esportista, temos de se adaptar ao ambiente, e seu personagem faz isto muito bem.
Falando em personagem, novamente você encarna um cara sem nome e aparentemente sem voz. O único que fala aqui é o lendário câmera que também participou do primeiro game. Voltando aos ambientes, muitos locais danificados também acabam abrindo novas possibilidades para os skatistas, pois diversos obstáculos interessantes acabam sendo criados. O melhor de tudo é que, se você já jogou a versão original, então se sentirá familiarizado com o Skate It. A Electronic Arts recriou os ambientes de maneira fiel ao primeiro game, algo que deve agradar bastante os fãs de Skate. Isso normalmente não ocorre no Wii, pois devido aos limites de hardware, muito acaba se perdendo nesta transição.
Estas limitações parecem ter caído como uma luva em Skate It. A ausência de população e carros certamente poupa o trabalho do hardware do Wii, permitindo a concepção de gráficos mais bacanas e outros detalhes. Além disso, não há motivos para explorar os locais devastados da cidade e, por isso, o jogador só navega entre os pontos quentes para os skatistas.
É claro que tudo isto acaba alterando também a estrutura base do game. Em vez de perambular livremente por San Vanelona, como ocorria na versão original, o jogador acaba ficando preso aos menus. Isso também tem seu lado bom, pois facilita a seleção dos objetivos e o acesso aos eventos.
Em suma, a campanha de Skate It está menos orgânica que a versão original, mas, em suas oito horas, pode facilmente prender o jogador. E os controles, como ficaram? Vamos lá.
Uma boa troca
Ao todo, existem três opções diferentes para controlar seu skatista no game: Nunchuk, Nunchuk e Wii Remote ou Wii Balance Board. Na primeira delas, você utiliza o Remote para controlar seu personagem, enquanto na segunda ele é controlado com o analógico do Nunchuk — no Balance Board você também deve utilizar os joysticks para guiar seu atleta.
Mas, vamos por partes, como diria Jack o Estripador. Nós recomendamos o uso da combinação Wii Mote e Nunchuk, por ser a mais precisa. Aqui, quem realiza as manobras é Remote, que “substitui” o analógico direito na versão original através de seus movimentos.
De maneira semelhante a Skate, o jogador utiliza o joystick de diversos modos para realizar manobras diferentes. Infelizmente, a precisão não é a mesma, mas a desenvolvedora esteve ciente disto e não se focou em criar missões que exigem a execução de manobras específicas. A dificuldade caiu um pouco, e o jogo pendeu mais para o lado arcade — ao contrário da versão original. Você pode gostar ou não.
Querendo ou não, realizar manobras é algo que se tornou muito mais fácil. E, se você estiver com dúvidas, pode simplesmente consultar o menu para conferir, através de um guia visual, como se faz um Shuvit ou um 360 flip. Além dos flips, que são desferidos ao movimentar o Wii Mote de diversas maneiras, o game também oferece manobras em que o skatista segura a prancha — os famosos Grabs. Para realizá-los, basta pressionar o botão B e então torcer o Mote em qualquer direção para ajustar a posição do skatista, resultando em manobras diferentes.
Fora isso, há também os grinds — manobras em que o skatista desliza em beiradas ou corrimões. Para realizá-las, basta saltar sobre o objeto desejado e deixar que seu personagem deslize para a glória. Você também pode ajustar a manobra torcendo o Wii Remote, o que pode resultar em uma pontuação mais vantajosa.
Por último, temos os manuals. Neste movimento, seu skatista se equilibra com as duas rodas do mesmo eixo do skate, traseiras ou dianteiras. Para isso, basta imitar o movimento com seu Wii Mote. Equilibrar-se é muito fácil, assim como nos grinds.
Pegar e jogar
Skate It pode até contar com um método de manobras meio complicado, mas o restante funciona muito bem. Controlar o personagem é fácil e simples, e os demais movimentos também são muito intuitivos — principalmente para quem já jogou a versão original. Além disso, conforme mencionamos, o jogo foca nos menus, o que facilita a navegação e resulta em uma campanha mais linear e direta.
Sem dúvidas, Skate It traz uma experiência muito mais acessível que a versão original. Ao contrário do primeiro game, a versão para Wii pode ser dominada por qualquer tipo de jogador, basta alguns minutos em frente à TV e você já estará mandando suas manobras.
Os objetivos do game também são bem simples. Basicamente, as missões envolvem realizar um tipo de manobra, como um flip, em qualquer lugar ou em locais específicos. Estas manobras podem ser filmadas por seu câmera ou render fotos para a próxima edição de uma revista especializada no esporte. Há ainda alguns objetivos mais específicos, normalmente comunicados por outros skatistas profissionais através de seu celular, mas sempre envolvendo manobras. Tudo isso para se tornar o melhor skatista do ano.
Varial Flip, Hard Flip, Nose Grab e Boardslide com muito estilo.
Nota: 9,0

XBOX 360 - Metro 2033: The Last Refuge

2010-03-31T00:41:00.005-03:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Com uma atmosfera incrível, Metro 2033 concebe uma jornada sedutora.
Fallout 3 e S.T.A.L.K.E.., são apenas alguns dos títulos desta geração que abrangem um mundo pós-apocalíptico. Para muitos, este tema já está se tornando tão popular quanto às infestações de zumbis, mas, mesmo assim, continuamos presenciando novos lançamentos que se encaixam nesta fórmula.
Um dos mais recentes é Metro 2033, da 4A Games. À primeira vista, a impressão é que teríamos um game muito parecido com Fallout 3, no qual o jogador vive uma mistura de RPG com shooter em plena Washington D.C. destruída. Mas, o tempo foi passando e a desenvolvedora, pouco a pouco, liberou mais informações sobre o game. Logo, a idéia de “cópia de Fallout 3” foi por água abaixo.
Mas, então, como é Metro 2033? Bem, mesmo diferente da obra-prima da Bethesda, o game ainda compartilha diversas semelhanças — o que é realmente bom, afinal de contas, estamos falando de um dos melhores games desta geração. Mas, Metro 2033 é muito mais shooter (FPS) que RPG. E, felizmente, como um shooter, o game se sai muito bem.
Infelizmente, alguns problemas acabam impedindo que o game seja tão memorável quanto Fallout 3, especialmente na jogabilidade. Entretanto, algumas mecânicas interessantes, um ritmo bacana e, principalmente, a atmosfera fazem de Metro 2033 um título essencial para quem busca uma verdadeira aventura. Misturas e um bom livro
Bem, é possível comparar, facilmente, a estrutura de Metro 2033 com BioShock. Primeiramente, trata-se de um FPS em que o objetivo não é simplesmente correr e atirar. O game conta com um pano de fundo bastante interessante, o qual foi extraído do romance russo de Dmitry Glukhovsky que leva o mesmo nome. Sendo assim, a trama é um dos pilares principais do título, o que é relativamente raro no gênero dos FPS.
Além disso, a escassez de recursos e o uso de armas e equipamentos personalizados também relembram bastante o jogo da 2K. Fora isso, a já mencionada atmosfera, imponente em BioShock, é outro fator marcante de Metro 2033.
Na realidade, BioShock não é o único título que parece ter servido como inspiração para a 4A Studios. Em Metro 2033, também temos uns toques parecem ter sido tirados quase que diretamente de F.E.A.R, como os momentos sobrenaturais. Mas, então Metro 2033 é apenas uma mistura de tudo isso? Não exatamente.
A trama do game envolve a história de Artyom, um dos milhares de jovens que vivem sob Moscou. Após um desastre nuclear, a cidade foi devastada, e a população passou a viver refugiada nas estações de metrô que ligavam o local. A vida aqui não é nada fácil, pois a superfície foi dominada por mutantes e anomalias perigosas que podem acabar facilmente com a vida de um humano. Além disso, existem algumas atividades sobrenaturais que também contribuem para o medo nos trilhos e nas estações.
Mas, ao contrário de muitos, Artyom viveu no mundo pré-guerra, mantendo muitas lembranças desta época. Com isso, o protagonista desenvolve uma relação peculiar com a superfície, e sua inconsciência busca resgatar os momentos felizes de sua vida, instigando-o a retornar para um local que não existe mais. Para reforçar a trama, o game consegue criar um clima realmente bacana. O jogador parece mesmo estar vivendo na pele de Artyom, graças a bela concepção de sociedade da 4A Studios. Nas estações de metrô, você encontrará várias pessoas conversando, andando, cantando e até limpando o chão. Ou seja, a vida é convincente.
Além disso, o jogo trás várias estações de metrôs distintas, cada uma com seus grupos diferentes — até mesmo os nazistas estão no game. Existem também os grupos hostis, como bandidos e outros seres não muito receptíveis.
Obviamente, o maior problema de Metro 2033 não são os humanos. Em sua jornada, Artyom encontrará diversas anomalias diferentes, principalmente na superfície gelada de Moscou. Felizmente, o instinto de sobrevivência nos metrôs acaba gerando um grande arsenal de fogo, com armas poderosas e outras nem tanto.
Sendo assim, Artyom é obrigado a aprender a lidar com as armas — e você também. O título oferece diversos “brinquedinhos” diferentes, a maioria deles de fabricação pós-guerra. Ou seja, nada muito eficiente. Mas, durante a jornada você também encontrará armas da milícia pré-guerra, que acabam sendo muito valiosas e poderosas.
Metro 2033 também apresenta dois tipos de munição: a normal, feita pelos moradores dos metros, e a pré-guerra. Esta segunda, além de ser mais efetiva que a convencional, também serve como grana para comprar novos equipamentos e armas. Ou seja, fica ao seu critério se Artyom irá ou não queimar dinheiro.
Em suma, Metro 2033 é uma mistura de survival horror com FPS. A atmosfera, a escassez de recursos e o design das criaturas relembra bastante jogos como Silent Hill. Mas, também há o lado mais intenso, apresentado nos combates e em alguns eventos mais frenéticos do game.
Infelizmente, a combinação não é perfeita. Sem dúvidas, Metro 2033 conta com uma boa premissa, mas a execução não é das melhores. Diversos problemas na jogabilidade e uma produção de baixo custo são apenas alguns dos problemas que assombram os trilhos deste metrô.
Aprovado
Do que nós gostamos
Sugando você para dentro do jogo
Mesmo não sendo propriamente um RPG, Metro 2033 consegue trazer vários elementos do gênero em uma estrutura curiosa. Um dos principais é a empatia com o protagonista do game, Artyom. Logo no começo do game, por exemplo, o jogador é apresentado a uma missão que envolve atravessar a superfície para chegar até uma determinada estação. Até aí, tudo bem. O problema é que esta missão é apresentada por um estranho.
Imediatamente, a incerteza sobe à cabeça do gamer: será que devo me arriscar? Afinal, a imagem da superfície para o jogo não é nada atraente, mas não há como negar que existe certa curiosidade em saber como andam as coisas lá em cima. De qualquer maneira, você terá de aceitá-la — mas isso não significa que você não irá se arrepender. Ao iniciar essa jornada, Artyom revê a superfície pela primeira vez, o que acaba gerando flashbacks daquele mundo harmonioso que jamais retornará. Mas, além disso, Artyom também percebe que as chances de um retorno à vida sob os céus são mínimas. Criaturas horrendas e perigosas e um clima hostil são apenas algumas das contribuições para esta conclusão.
Imediatamente, você pensa: eu não deveria estar aqui, quero voltar para a estação. A insegurança é imensa, pois a desenvolvedora conseguiu criar ruínas e uma atmosfera deprimente, bem parecida com a de Fallout 3, mas ainda mais ameaçadora. O clima fica mais tenso graças à necessidade de utilizar uma máscara de gás, indispensável para a sobrevivência de Artyom na superfície.
A ausência da vida a qual estamos habituados é outro fator que incomoda o jogador — no bom sentido. Basicamente, você só ouvirá o vento, a sua respiração e os sons bizarros dos inimigos — além dos tiros, é claro. É inevitável não sentir a falta dos ruídos convencionais de uma cidade.
Nos metrôs, a coisa também não é muito atraente. Viver embaixo da terra dificilmente é algo bom, e em Metro 2033 as coisas não são diferentes. As condições do ambiente não contribuem em nada para os grupos que vivem nestes locais. A obtenção de alimentos é difícil — porcos tem de ser criados dentro do próprio metrô — e o ar e a água também não são encontrados em suas condições ideais. Ou seja, nem mesmo o básico para sobreviver.
Para reforçar o clima, a desenvolvedora conseguiu criar uma sociedade convincente. Você pode ouvir conversas de terceiros — algo que, com certeza, você fará —, observar as atividades alheias e até tocar ou ouvir canções em russo. Mesmo com as dificuldades, a vida ainda continua, e Metro 2033 mostra bem isso.
Como se não bastasse tudo isto, o título ainda traz uma relação misteriosa com o sobrenatural. Além dos perigos conhecidos, há também ameaças conhecidas como Dark Ones, das quais pouco se sabe, mas muito se teme.
Como você pode facilmente perceber, o pilar central de Metro 2033 é sua atmosfera. Sem dúvidas, ela é capaz de carregar o jogador por toda a jornada, passando por cima dos pequenos problemas que afetam o jogo em outros atributos. Palmas para a 4A Studios.
Inovando por necessidade Bem, o gênero FPS já conta com centenas de títulos, não é mesmo? E, fugir do tradicional é uma missão que todos os desenvolvedores que anseiam lançar um título deste gênero precisam cumprir. Aqui, temos as bases de um FPS tradicional (atirar e correr), mas há outros elementos interessantes que destacam Metro 2033 entre os demais.
Talvez o mais impactante resulte da já mencionada atmosfera do game. Em uma combinação de survival horror com shooter, Metro 2033 acaba originando equipamentos essenciais para a sobrevivência do jogador. Um deles, por exemplo, é a lanterna, que aqui é apresentada de modo muito interessante.
Em vez de contar com uma simples lanterna à bateria, o que seria muito mais conveniente, Artyom utiliza uma lanterna a dínamo para iluminar seu caminho. Para produzir à corrente, o jogador tem de sacar o equipamento e pressionar várias vezes o botão de tiro para deixar a luz mais forte. Agora imagine fazer isto enquanto enfrenta diversos monstrengos no escuro.
Este não é o único toque bacana do game. Para utilizar a bússola do game, o jogador tem de acionar um comando para que o protagonista verifique, fisicamente e em tempo real, os objetivos e o caminho certo. E se você estiver no escuro, basta acender o isqueiro — em forma de munição — que tudo está resolvido. Mas, obviamente, você também ficará vulnerável aos ataques.
Estas pequenas adições, juntamente às armas personalizadas do game, sem dúvidas contribuem para a caracterização do game. Além de fugir do tradicional, Metro 2033 consegue fazer isso enquanto contextualiza com a trama.
Ritmo bacana
Do início ao fim do game, o jogador vive uma jornada de ritmo bacana. Vários eventos distintos ocorrem e Artyom tem de passar por situações intensas que, muitas vezes, requerem muita habilidade e estratégia para o jogador. Nesse meio tempo, o protagonista é apresentado à vários personagens diferentes, alguns com personalidades marcantes e outros que possivelmente serão esquecidos.
Felizmente, não há qualquer momento em que o jogador deve coletar uma série de objetos diferentes ou embarcar em puzzles que quebram totalmente o ritmo do game. Sendo assim, o título traz uma fórmula que, mesmo linear, escolha muitas vezes contestada na atual geração, consegue ser homogênea e atraente até o final da jornada.
Nota: 10,0

WII - Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars

2010-03-19T23:27:00.006-03:00

Plataforma: WII
Gênero: Luta
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 16 anos
História: Finalmente um jogo de luta para todos, dos iniciantes aos mais avançados!
Quando o assunto é a mistura entre jogos, ninguém faz melhor que a Capcom. Especializada principalmente em games de luta, ela já desafiou seus jogadores em muitos títulos da linha Vs. (Versus), passando por Marvel— que inclusive teve seu segundo título relançado recentemente para Xbox 360 e PlayStation 3 — X-Men, SNK e outros.
Agora quem entra no ringue é Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars, a versão norte-americana do sétimo título da série, que foi lançado no Japão durante o ano passado. Ele marca uma transição importante para a companhia que investe pesado na transição dos gráficos em 2D para 3D.
O que é “Tatsunoko”?
Para quem não sabe, a Tatsunoko Production é uma empresa japonesa de animação (desenhos) que possui sob seu currículo nomes de peso, tais como Gatchaman, YatterMan, Neon Genesis Evangelion, Speed Racer e BeyBlade.
Apesar de tantas séries famosas, em Tatsunoko vs. Capcom o que você verá não são os grandes heróis da companhia, mas sim nomes que ficaram perdidos pelo tempo, tais como o de Hurricane Polymar. Não desanime se não os reconhecer, pois em breve você perceberá que eles têm um grande potencial.
E o jogo, como fica? Isso você descobre abaixo...
A dose Versus!
A fórmula básica é a mesma já apresentada por alguns outros jogos da linha Versus. Você escolhe uma dupla de personagens para o combate, sendo que eles podem trocar auxílios quando necessário. Invertê-los durante a luta também é uma possibilidade, permitindo que o que está descansando recupere parte de sua vida.
As lutas não são decididas por rounds, mas sim quando os dois personagens escolhidos (ou preferencialmente os adversários) são abatidos. Como já era de se esperar, a velocidade é basicamente o ponto alto do game, com golpes cruzando a tela em velocidade máxima, seguidos de explosões e de muitos efeitos. Se você acostumou com o ritmo de Street Fighter IV, é melhor preparar os olhos e os dedos! Pela primeira vez nesta geração de consoles, podemos dizer que novatos e profissionais dos jogos de luta podem se enfrentar sem que uma enorme disparidade técnica possa ser observada. Espere aí, como assim? Bem, Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate Fighting All-Stars traz diversos esquemas de controle, cada qual adaptado à necessidade de um grupo de jogadores.
Aqueles que optarem por jogar o jogo com o Wii Remote (com ou sem o Nunchuk) se depararão com um sistema simplificado de combate, de modo que o botão “1” corresponde aos ataques simples como socos e chutes e o botão “2” ativa automaticamente os comandos especiais.
O que dita qual será o resultado é a direção que está sendo pressionada no direcional. Segurando para frente e apertando 2 com Ryu, por exemplo, você soltará um Hadouken, enquanto segurando para trás e repetindo o comando você verá a tradicional giratória. Todos os golpes desferidos com o botão 1 são ligados automaticamente, o que possibilita a todos sequências de tirar o fôlego, sem muito esforço ou aprendizado.
Os especiais são evocados de modo muito próximo (exigindo apenas que sejam pressionados os dois botões simultaneamente, em conjunto com uma das direções), com poucos deles requerendo movimentos completos, a exemplo dos de força maior, que consomem três barras de especial.
Nota: 9,0

PS3 - Heavy Rain: The Origami Killer

2010-03-06T23:19:00.007-03:00

Plataforma: PS3

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendada: 18 anos

História: O equilíbrio quase perfeito entre o cinema e os video games.
Jogos reais. A sentença pode até parecer estranha, mas é isso que muitos jogadores esperam vivenciar ao controlar seus personagens virtuais através de um console. O fator “realidade” dos games é algo imensamente considerado por boa parte dos entusiastas e gamers casuais, que podem se espantar facilmente com cada título que traga gráficos e animações impressionantes, por exemplo. Superficialidade? Talvez.
Querendo ou não, é muito bacana ver como as máquinas da atual geração conseguem imitar ou recriar eventos que poderiam muito bem acontecer perto de sua casa. Títulos e mais títulos tentam trazer uma experiência fiel à realidade, baseando-se muitas vezes em outros retratos, fictícios ou não, que também buscam uma proposta semelhante, como os filmes, por exemplo.
Esta tendência à cinematografia não é de hoje. Desde a época do saudoso Nintendinho alguns games já demonstravam esta convergência. Um deles é Dragon’s Lair, game para arcades no qual o jogador vivia uma espécie de animação interativa. O sucesso foi enorme, e o título acabou sendo portado para diversas outras plataformas.
Com o avanço da tecnologia, os games conseguiram criar experiências ainda mais interessantes. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots é um dos melhores exemplos desta atual geração, pois mistura ação com excelentes doses de momentos cinematográficos. Mas, quando Heavy Rain foi anunciado, o mundo dos games surpreendeu mais uma vez. O exclusivo para PlayStation 3 é da mesma desenvolvedora responsável pelo peculiar Indigo Prophecy. E, como se pode imaginar, mais uma vez demonstra que jogos e filmes podem trazer resultados extremamente bacanas — para o deleite de uma geração.
Heavy Rain consegue trazer o equilíbrio, quase perfeito, entre o cinema e o entretenimento eletrônico. Gráficos de qualidade, animações bacanas e uma narrativa simplesmente excepcional são apenas alguns dos elementos que fazem desta criação da Quantic Dreams algo memorável.
Surpreendente
Quando os primeiros trailers demonstravam a jogabilidade de Heavy Rain muitos jogadores se perguntaram: será que teremos apenas uma inundação de minigames de contexto? Bem, se você pensava a mesma coisa, então é melhor rever seus conceitos.
Sim, a base da jogabilidade do game são os Quick Time Events (QTE). Entretanto, durante o jogo, você não será obrigado a simplesmente pressionar botões rapidamente e sem qualquer sentido. O modo de como este sistema foi introduzido ao game é diferente de tudo que já vimos, e deve servir como exemplo para os demais títulos que queiram aproveitar do recurso.
Mas, certamente, os minigames não são o elemento mais profundo do game. Heavy Rain consegue cumprir uma das missões mais difíceis da história do entretenimento eletrônico: criar um vínculo com o jogador. A imersão é garantida graças às ações propostas pelo game, as quais variam desde simples eventos até fugas intensas. Depois de escovar os dentes, ajudar sua esposa e brincar com seus filhos, não há como não se sentir na pele de Ethan Mars.
Como você já deve saber, Heavy Rain opta por uma narrativa com vários protagonistas. Você controla quatro personagens, cada com suas características e problemas. Cada um deles está ligado, de alguma maneira, ao outro, mas esta conexão só aparece com o decorrer do game. É interessante notar como a trama consegue criar um vínculo entre os personagens, que, aparentemente, não possuem nada em comum. Tudo isso ainda pode ser facilmente entendido por nós brasileiros, pois o título conta com legendas e dublagens em português de Portugal. Esta opção está disponível nas versões estadunidenses do game, as mais fáceis de serem encontradas. Portanto, compre sem medo e reúna o pessoal — peça para trazerem pipoca também.
Assim como o título faz bonito nestas ligações, o jogo também possui a capacidade de prender o jogador por várias rodadas, graças à grande variedade de caminhos que facilmente fará você jogá-lo novamente. Suas ações influenciam no ritmo e nos acontecimentos do game, fazendo de cada nova partida realmente uma nova partida.
Sem dúvidas, Heavy Rain é uma grande obra, mas não é um jogo para qualquer. Espere por um título com uma proposta totalmente diferente, situada entre os cinemas e o entretenimento eletrônico. Uma jogabilidade quase simplória — com exceção dos já mencionados QTEs — e nada de miras, combos ou sistema de cobertura.
A Quantic Dreams provou que os jogos podem sim conter uma narrativa emocionante e, ao mesmo tempo, fornecer um bom nível de interatividade
O equilíbrio perfeito entre os filmes e jogos realmente parece possível, e aparenta estar mais próximo que nunca.
Aprovado
Do que nós gostamos
Atmosfera digna de cinema
Não há como evitar. Passe os olhos sobre o game e pronto, você será surpreendido. Como? Com a atmosfera de Heavy Rain. Logo nos primeiros momentos, é possível perceber que a Quantic Dreams realmente não estava para brincadeiras. O clima é simplesmente excepcional, com ângulos, iluminação e ambientes que parecem ter saídos diretamente do cinema.
Você encontrará a beleza por toda a parte e em suas diversas formas, variando desde os ambientes mais comuns, como o lar e o shopping, até os locais mais distintos, a cena de um crime e um motel. A desenvolvedora conseguiu, sem sombra de dúvidas, envolver o jogador com uma apresentação ideal e sem precedentes.
Depois de alguns minutos de jogo você perceberá que já está enredado pelo game. Quando Heavy Rain tenta criar uma atmosfera feliz, você perceberá com um sorriso no rosto, declarando que a vida é realmente bela. Contudo, nos momentos mais obscuros e tensos, o jogador parece estar vivendo a mesma situação que o personagem, e tudo isso é demonstrado nas expressões do espectador/gamer. A dinamicidade é tanta que até mesmo momentos noir são vivenciados.
Quem desfruta de grandes clássicos do cinema notará que a Quantic Dreams também é fã da sétima arte. A direção de arte e a fotografia se misturam com os elementos do video game, criando uma oportunidade única e extremamente agradável para quem busca algo inovador.
Simples, mas eficiente
“Ok, então em Heavy Rain eu só preciso andar e apertar botões?” Sim, caro usuário. No bruto, a jogabilidade do game se resume a isto. Contudo, isto não significa que sua experiência será entediante — a não ser, é claro, que você esteja procurando por pancadaria, tiroteios e outras abundâncias frenéticas desta geração.
A trama é o pilar que sustenta, com tranquilidade, a simples jogabilidade do título. Você provavelmente jogará o game para conhecer seu desfecho, mas felizmente não faz tudo isso de graça. A interação é bem dosada e se adéqua perfeitamente a proposta de Heavy Rain.
Mas, então, como funcionam os minigames? Bem, imagine um sistema semelhante ao de God of War, mas mais complexo e elaborado. Os comandos aparecem na tela da maneira quase convencional, mas alguns exigem ações diferentes das outras. Em determinados momentos, o jogador tem de movimentar o analógico com cuidado, por exemplo, para que o personagem não quebre um dos pratos de sua sogra.
Fora isso, Heavy Rain também apresenta minigames em que é necessário pressionar uma cadeia de botões para que a ação seja realizada com sucesso, além de outros. O título ainda traz alguns momentos de exploração, no qual você deve utilizar um óculos especial para encontrar pistas. Em suma, esta pequena variedade é suficiente para a proposta e dificilmente deixará o jogador entediado. Assim como a trama, os minigames também são moldáveis às situações, e podem ser afetados da várias maneiras dependendo dos eventos.Unicamente excelente
Heavy Rain é um jogo único e chega para comprovar a capacidade do, algumas vezes subestimado, entretenimento eletrônico. Ao contrário do que muitos pensam, os games podem sim criar uma empatia com o jogador, despertando sentimentos distintos dos rótulos associados aos video games.
O visual, tecnicamente falando, e a trilha sonora também colaboram para esta difícil missão que vem sendo constantemente exaltada por David Cage, diretor do título. Heavy Rain possui texturas e efeitos de tirar o fôlego, principalmente na modelagem fiel dos personagens.
Há um grande número de detalhes que surgem simultaneamente na tela, e algumas vezes parecemos mesmo estar assistindo a um filme. Quanto ao áudio, o título também surpreende. O game traz consigo várias faixas que se encaixam perfeitamente aos momentos e aos sentimentos do personagem. Em poucas palavras, uma trilha digna de cinema.
Reprovado
O que espantou o Baixaki Jogos... No mau sentido.
A escolha mais difícil desta análise não está no jogo
Heavy Rain é um título diferente e inaugura um novo gênero: drama interativo. Portanto, conforme já comentamos, não se trata de um jogo para todos. Além disso, existem sim alguns outros probleminhas que atrapalham a decolagem do título. Primeiramente, andar se tornou complicado. A desenvolvedora mapeou os controles de maneira estranha — você segura o R2 para andar e movimenta seu personagem com o analógico direito — e isso pode causar alguns problemas em certos momentos.
Além disso, o nível de screen tearing é alto, principalmente nas situações em que há bastante movimento. Alguns furos no roteiro também incomodam, mas não entraremos em detalhes para não estragar sua experiência.
Conclusão
Vale a pena?
Se você está cansado de atirar, atirar, atirar e atirar, então compre Heavy Rain. Se você procura por um jogo distinto, que mal consegue ser classificado, então compre Heavy Rain. Se você deseja há tempos um título com uma história forte e completamente imersiva, então compre Heavy Rain. Ou seja, se você conta com um PlayStation 3, compre Heavy Rain.

Nota: 9,7

PS3 - Dante's Inferno

2010-02-25T23:58:00.005-03:00

PLataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 16 anos
História: Atmosfera espetacular e uma fórmula conhecida garantem a diversão no Inferno. Pancadaria, brutalidade e botões sendo esmagados constantemente. Atualmente, esta combinação é mais que comum. Existem dezenas de jogos que possuem uma fórmula que usufrui deste fantástico combo que assola no mundo do entretenimento eletrônico. É praticamente impossível não falar de God of War quando estamos tratando de violência e do próprio gênero hack ‘n slash.
Além disso, é comum também compararmos os grandes lançamentos com a lendária aventura de Kratos. Afinal, quando GoW chegou às lojas, um novo padrão foi estabelecido, e o game ainda é utilizado como exemplo para diversos outros títulos do gênero.
Nesta geração, tivemos alguns jogos que relembram bastante a franquia da Sony que brutalizou o PlayStation 2. Darksiders é um dos exemplos mais recentes, mas há um título em específico que vem causando regozijos nos fãs do gênero: Dante’s Inferno. Depois de muita ansiedade, o Baixaki Jogos finalmente analisou o game. Será que temos apenas mais uma cópia de God of War ou o responsável por um novo padrão?
Bem-vindo ao Inferno
Dante’s Inferno se parece sim com God of War. Normalmente, esta é a primeira coisa que pensamos ou ouvimos quando iniciamos o game. Durante nossa sessão de testes, muitos espectadores até confundiram Dante com Kratos, algo que pode acontecer com qualquer um.
“Então o jogo é uma mera cópia de God of War?” Não exatamente. Primeiramente, God of War não foi o primeiro a fazer o que fez — mesmo sendo um dos mais importantes devido ao nível alcançado. Além disso, Dante’s Inferno traz uma trama diferente e interessante, inspirando-se nos nove círculos do Inferno que são retratados no épico poema de Dante Alighieri.
Mas, aqui, Dante é um cavaleiro templário brutal com uma simples missão: salvar sua amada Beatrice. Para isso, o personagem terá de explorar os piores locais imaginados pela humanidade, enfrentando demônios e tudo que há de mais aterrorizante no mundo. Como é possível perceber, existem algumas mudanças em relação ao poema original, mas elas foram feitas para o bem da diversão.
Falando em diversão, como todo bom jogo de hack ‘n slash, Dante’s Inferno dá um show. Logo nos primeiros momentos, o jogador já percebe a intensidade que o aguarda. Depois de ser introduzido à trama com CGs belíssimas — que se qualificam facilmente entre as mais bem feitas desta geração — e animações bacanas, você encarna o poderoso e habilidoso Dante.
Depois de acabar com a própria Morte, algo já visto durante a versão demonstrativa do game, Dante inicia uma aventura que exigirá muito de seus braços. Com ajuda da ameaçadora foice roubada do próprio Ceifador, o jogador tem a chance de aniquilar facilmente qualquer um que cruze seu caminho. Dante conta com um sistema de golpes comum para o gênero, com ataques rápidos e fortes. Você ainda pode combiná-los para realizar combos ainda mais devastadores.
Além da foice, Dante também conta com uma espécie de cruz milagrosa. Mas, ao contrário do que se pode imaginar, esta cruz também é capaz de acabar com a vida dos inimigos de maneira brutal. Esta arma dispara ataques mágicos que podem atingir seus oponentes à longa distância, o que facilita a jornada do protagonista. A combinação destes dois ataques é essencial para a sobrevivência de Dante e traz um equilíbrio bacana para a fórmula.
Dante ainda conta com a possibilidade de adquirir ou aprimorar suas habilidades. Para isso, é necessário adquirir almas, que são como os pontos de experiência do game. Ao contrário da maioria dos jogos, não basta somente obter pontos de experiência e sair gastando-os em uma árvore de habilidades. Você terá de capturar os inimigos e absolvê-los ou puni-los para alimentar as determinadas barras que alimentam cada tipo de Skill Tree. Dante’s Inferno conta com um ajuste interessante, trazendo duas Skill Trees independentes: Unholy (não sagrada) e Holy (sagrada). Cada uma conta com habilidades específicas, e jogador deverá escolher em qual delas gastará suas preciosas almas. Obviamente, você também poderá optar por um personagem híbrido — algo altamente recomendável.
Tudo isso resulta em combates realmente sólidos. O jogador tem a chance de alterar entre suas poderosas armas, a cruz e a foice, para realizar combos incríveis que resultam em um verdadeiro show de violência. Dante é tão brutal quanto Kratos, desferindo diversos tipos de ataques diferentes e arrebentando seus oponentes da maneira mais brutal possível. Os controles colaboram, trazendo uma fórmula que qualquer jogador de God of War pegará facilmente.
Artisticamente, o título é extremamente belo. Os ambientes são uma releitura muito interessante do que é retratado na obra de Dante Alighieri, fazendo com que o jogador realmente se sinta em um local que jamais deseja estar. A diferença de um círculo para outro é visível, com ambientes drasticamente diferentes e inimigos adequados para o que está sendo retratado. E tudo fica cada vez pior — no bom sentido.
Existem também alguns extras no jogo, como uma sessão de desafios que é aberta após o término da campanha — algo que deve levar cerca de 10 horas. A versão para PlayStation 3 conta com uma enxurrada de materiais bônus, incluindo o poema completo (em inglês), a trilha sonora e muito mais.
Em suma, Dante’s Inferno é um jogo no estilo hack ‘n slash que consegue divertir e cativar o jogador graças à sua fórmula simples e brutal. Sim, você esmaga os botões, mas faz isso em um jogo livre de bugs, sem loadings, com uma taxa de 60 quadros por segundo e acompanhado por uma trama que, no mínimo, fará você chegar até o fim. Pode até ser um game extremamente parecido com God of War, mas Dante’s Inferno também diverte igualmente.

Aprovado
Do que nós gostamos

Ambientação
Não há como negar: a ambientação de Dante’s Inferno é espetacular. Nos primeiros momentos do game, você ficará deslumbrado com a atmosfera do game. É comovente, por exemplo, enfrentar bebês demoníacos com lâminas no lugar de suas mãos no círculo dos não batizados. Além disso, o Inferno consegue ser realmente um lugar desprezível, graças ao fantástico trabalho da equipe de arte.
Os anéis iniciais merecem ainda mais destaque, pois trazem um design fabuloso e que definitivamente prenderá o jogador. Na Luxúria, por exemplo, o gamer encontrará vários elementos repugnantes, os quais podem ser vistos nas paredes e até mesmo na composição dos inimigos. Certamente, não se trata de uma interpretação fiel ao poema, mas Dante’s Inferno consegue migrá-la de maneira ideal para o mundo dos games.
O Inferno é divertido
Esta afirmação pode parecer estranha, mas você entenderá quando passar os primeiros momentos ao lado de Dante’s Inferno. Conforme mencionamos anteriormente, o título conta com uma fórmula conhecida por muitos e adota vários elementos de outros jogos do gênero. Mas, sua execução é muito bem feita, o que resulta em uma experiência tão divertida quanto qualquer outro jogo do gênero.
Os combates estrelados por Dante são satisfatórios. Além de poder desbloquear uma série de habilidades diferentes, o que contribui para a longevidade e diversão do game, o título também conta com outros elementos que garantem uma aventura saudável. As Relics, por exemplo, são como acessórios que podem ser equipados e fornecem habilidades passivas extras ao jogador, como ataques mágicos mais poderosos, por exemplo. Eles também são aprimorados, mas de modo automático.
Nota: 9,0

WII - SSX Blur

2010-02-24T00:02:00.005-03:00

Plataforma: WII
Gênero: Esporte
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Exclusivo do Wii aposta em novos controles, mas atola na neve.
Se você já teve um PlayStation, provavelmente deve se lembrar de alguns jogos radicais que arrasaram no console. Tony Hawk, obviamente, é o título que mais chama a atenção. Entretanto, antes do lançamento de um dos maiores games do gênero, outros títulos também radicalizavam no console da Sony. Felizmente, nem todos apostavam nos skates, o que gerou uma grande variedade para o público.
Patins, patinete, esqui e snowboard são apenas alguns dos exemplos que também fizeram bonito no PlayStation. Afinal, é impossível não se lembrar do clássico Coolboarders, que mostrou aos brasileiros o quão bacana era deslizar sobre a neve. O sucesso desta série foi enorme, gerando uma série de sequências e abrindo portas para o gênero.
Com o passar do tempo, diversos outros títulos de snowboarding foram aparecendo. Talvez um dos mais notáveis seja SSX, que debutou no PlayStation 2 como um dos primeiro jogos da plataforma, no ano 2000. O jogo trazia gráficos incríveis para a época — um dos atributos que mais chamou a atenção do público —, mas também fornecia uma jogabilidade agradável e muita diversão. Logo, SSX se tornou um dos melhores exemplos de radicalidade.
Após várias sequências da franquia, muitos jogadores diziam que a série já estava defasada. Poucas novidades surgiram nos game lançados posteriormente à SSX, mas, mesmo assim, a série continuou em frente. Em 2007, após dois anos de inatividade, a franquia retorna com SSX Blur, exclusivamente para Nintendo Wii.
Com a chegada de Blur, os fãs esperavam por uma revitalização da série. Afinal, trata-se do Nintendo Wii, console com controles peculiares e inovadores. Será que, desta vez, teremos novidades boas o suficiente para reerguer a imagem da franquia? É isso que você confere nesta análise.
Deslizando para a glória
Bem, se você acha que vai encontrar algum tipo de história em SSX Blur, então é melhor ir tirando o cavalinho da chuva. Quem conhece a série sabe que a narrativa definitivamente não é o ponto forte de SSX, e em Blur as coisas não são diferentes. Existem alguns elementos que dão uma leve noção da linha de tempo do game dentro da franquia, mas é só isso.
Kaori, por exemplo, tem apenas 19 anos no jogo, enquanto em SSX On Tour a personagem contava com 21. Isso indica que o título retrate eventos que precedem On Tour, lançado para PlayStation 2 e outros consoles em 2005. Fora Kaori, diversos outros personagens fazem um retorno.
Deixando a trama de lado, SSX Blur é um jogo de snowboard que segue uma fórmula semelhante à SSX 3, para PlayStation 2. Basicamente, há um mundo aberto e diversas opções de eventos para o jogador participar, incluindo half-pipes, slalom, corridas e outros. O jogador escolhe seu personagem e parte para o modo carreira, no qual deve se manter entre os três primeiros colocados nos eventos para desbloquear outros picos com mais desafios.
Além de abrir novas fases, uma boa qualificação também pode desbloquear novos personagens. Ao todo, existem 12 atletas jogáveis, cada um com sua personalidade e estilo Fora isso, você também tem a chance de abrir várias pranchas diferentes para deixar o jogo com a sua cara.
Uma das novidades de SSX Blur são as Ubertricks. Sim, elas já estavam disponíveis em SSX 3 e em vários outros títulos da série, mas, desta vez, estas manobras são relativamente diferentes. Para realizá-las, o gamer tem de imitar os desenhos exibidos na tela com o Wii Remote. Existem vários desenhos diferentes, e leva um tempo até pegar o jeito.
Com estas manobras, sua pontuação vai às alturas — literalmente. Mas, fora isso, você também pode executar os movimentos convencionais movimentando o Wii Remote para os lados. Para saltar, basta levantar o Nunchuk, que também é utilizado para guiar o personagem. O jogador também pode lançar bolas de neve nos oponentes e fazer ajustes em suas manobras, como grabs e nosepress. SSX Blur ainda fornece um modo multiplayer e uma sessão para jogo rápido. Entretanto, o modo mais importante para quem acaba de embarcar no game é o Tutorial. Como sugere o nome, esta modalidade explica um pouco cada um dos elementos do game. Ela é altamente indicada, pois Blur possui uma jogabilidade relativamente complicada e repleta de possibilidades.
No tutorial, você encontrará detalhes sobre cada uma das funções do game, incluindo as Ubertricks e como utilizar o Groove Meter, que fica no canto direito da tela. Fora isso, você aprenderá a realizar cada um dos tipos de manobras do game, algo essencial para se dar bem no modo principal.
Os eventos da campanha são comuns para quem já é fã da franquia, com exceção de Slalom, que é uma novidade na franquia. Neste modo, o jogador deve contornar as bandeiras no menor tempo possível, obtendo assim a melhor qualificação. Há também o já citado Half-Pipe, além de Race, Slopestyle, Big Air e Freeride.
Em suma, SSX Blur é um jogo com controles complicados, mas com uma proposta bacana e digna da franquia. Entretanto, não há como negar que o nível de frustração é alto para quem procura um jogo com jogabilidade intuitiva, principalmente quando o assunto é Ubertricks. Talvez controles convencionais dessem conta do recado, pois a EA explorou os recursos do Wii de maneira exagerada.

Aprovado
Do que nós gostamos

Tipicamente arcade
Fãs dos primeiros jogos da série Tony Hawk notarão muitas semelhanças nesta última edição de SSX Blur. Primeiramente, existem diversos eventos distintos, mas cada um deles exige que o jogador faça o maior número de pontos possível — ou que permaneça entre as primeiras colocações. Além disso, as manobras fora desta realidade também relembram bastante o primeiro sucesso de Hawk, garantindo a diversão para quem curtiu o título.
O próprio modo carreira do game pode ser considerado como tipicamente arcade. Não há foco na narrativa, e tudo que o jogador tem de fazer é procurar novos eventos e vencê-los para continuar a desfrutar de novas pistas. Tudo isto ocorre em um mundo aberto, permitindo que jogador fique apenas brincando pelas montanhas enquanto não decide qual evento deseja participar.
Para selecionar o evento, basta deslizar até a região em que ele acontece, a qual pode ser facilmente identificada graças às placas disponibilizadas pelo game. Basicamente, trata-se de uma espécie de menu interativo, em que o jogador é como um cursor e as opções estão espalhadas pelas montanhas.
Outro fator que chama a atenção no game são os próprios menus convencionais. SSX Blur apresenta um estilo bacana e arrojado, trazendo desenhos modernos e repletos de estilo. Ao visualizar a capa do game é possível ter uma ideia do que estamos falando. Modos para todos os gostos
Durante a campanha do título, você terá diversos modos diferentes à sua disposição. Um deles é o Race, que, conforme o nome indica, consiste em uma corrida em que o objetivo é simples: chegar em primeiro lugar. Neste modo, é possível lançar bolas de neve nos oponentes e também aproveitar-se do Groove Meter utilizando-o como turbo — basta pressionar o botão Z.
Há também o Slopestile, no qual o jogador deve fazer a melhor pontuação em uma só linha de manobras interruptas. No Half-Pipe, os atletas têm de adquirir velocidade e saltar o mais alto possível, permitindo assim a execução de manobras completamente insanas. Para validar seus pontos neste modo você deve cruzar a linha de chegada, algo que adiciona mais desafio ao evento.
No Big Air o objetivo é fazer aéreos de outro mundo para adquirir o máximo de pontos possível. SSX Blur também conta com Slalom, já mencionado, e o Free Ride, que deixa o jogador livre pelo mapa para encontrar Ubercollectibles — itens que, em certa quantia da mesma espécie, resultam em novos Ubertricks —, desafios 1 vs. 1 e testes para habilidade.
A maioria dos modos traz uma experiência interessante, oferecendo um bom nível de desafio. Destaque para Race, Slopestile e Half-Pipe, que conseguem explorar os recursos do jogo.
Nota: 8,2

PC - Aliens vs. Predator

2010-02-11T21:38:00.004-02:00

Plataforma: PC
Gênero: Aventura e Ação
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 16 anos
História: Combates mortíferos rolam soltos entre humanos, aliens e predadores. Finalmente, a versão demonstrativa de Aliens vs. Predator (AvP) foi lançada e os jogadores, agora, têm a oportunidade de participar de emocionantes embates multiplayer. A demo não conta com um componente single player, mas é muito interessante para quem quer matar a curiosidade a respeito da curiosa adaptação dos filmes para os video games.
Com isso, o Baixaki Jogos conseguiu participar de várias partidas para até oito combatentes no modo Death Match. Foi possível ter uma boa prévia de como serão os controles, os visuais e os sons do game final. A parte ruim é que a demo para computadores tem suporte apenas ao DirectX 9, mas a versão completa rodará com base no DirectX 11.
Conhecendo pouco a pouco
É uma pena que a demo é limitada estruturalmente. Há a chance de convidar amigos para o combate através da seção Invite Friends, mas não é possível, por exemplo, ganhar pontos de experiência. No game final, os gamers conseguirão adquirir XP através das Ranked Matches, sendo que haverá bônus com Stealth Kills (execuções furtivas), Finishing Moves (movimentos de finalização), Kill Streaks (matar pelo menos cinco inimigos consecutivamente) e outros aspectos.Na versão demonstrativa, todos os combatentes não podem subir de Rank, permanecendo sempre no primeiro nível. Ganhar XP significa abrir portas para o desbloqueio de novas Skins das três diferentes raças do jogo: Marine, Alien e Predator.
É claro que os desenvolvedores não iriam revelar tudo e deixar todas as Skins abertas. Na demo, cada classe conta com apenas uma Skin. Quem escolher um Marine deverá jogar com o Franco, enquanto quem escolher um Alien jogará com o Warrior e aquele que optar pelo Predator vai combater com o Dark.
Pancadaria no escuro
O cenário sombrio de AvP é perfeito para a matança. Brincando as três diferentes raças, o jogador pode conhecer as habilidades únicas de cada uma. É muito interessante participar de uma partida Death Match na qual a caça pode virar presa a qualquer momento. O Marine conta com uma movimentação realista — mais lenta que o normal — e lembra bastante outros jogos FPS (tiro em perspectiva de visão em primeira pessoa) de ficção científica. A lanterna acoplada com a arma é perigosa, pois pode revelar a posição do combatente. No mais, a jogabilidade do Marine é comum: diferentes armas, ataque corpo-a-corpo, granadas... Fazer uso do Motion Tracker — uma espécie de radar no canto da tela — e da detecção sonora é crucial para o sucesso.
Mas quem rouba a cena é o Alien. É muito divertido encarnar o ser esguio, capaz de subir pelas paredes e caminhar rapidamente no teto. A visão deste personagem (ligeiramente distorcida nas extremidades da tela) pode "atravessar paredes", revelando a posição dos inimigos. O sangue dos Aliens é particularmente tóxico contra os Marines, mas também é possível trucidar um Predator (seja com o comando de agarrar, fatiar com a garra ou dar uma "rabada") sem problemas. O sinistro Predator também conta com algumas características intrigantes. Além de conseguir saltar grandes distâncias através do Focus Mode, esta raça pode se camuflar e ficar praticamente invisível... Para os humanos. Aliens ainda são inimigos a serem temidos. O Predator ainda emprega energia retirada de sua própria "veste" como munição. Recarregá-la em uma estação, entretanto, é arriscado: o predador emite um grito que pode revelar sua posição. A visão termal também é um ponto forte.
Primeiras impressões?
É triste afirmar isto, mas a demo pode ser enervante para alguns jogadores. Além de conter o infame "lag" — atraso no tempo de conexão — durante a pancadaria, o game apresenta problemas no momento de encontrar partidas. Além disso, o jogo limita o número de combatentes de uma mesma raça em uma sala para que haja um equilíbrio entre os combatentes.
A jogabilidade é satisfatória. Como de praxe, mirar na cabeça causa mais dano. Para todas as raças, os comandos de ataque são simples e eficientes, se aplicados com precisão. É uma pena que muitas animações sejam cortadas pelo "lag". Falando em animações, é difícil reclamar dos recursos técnicos. Tanto os gráficos quanto os sons são muito envolventes e impactantes. Falhas visuais? Poucas, e não estragam a atmosfera macabra do game. Se o pessoal da Rebellion continuar caprichando no game, Aliens vs. Predator deverá causar um bom estrago quando for lançado no dia 19 de fevereiro deste ano.
Nota: 8,8

XBOX 360 - UFC Undisputed 2010

2010-02-11T21:33:00.004-02:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Luta
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: A pancadaria deve retornar ainda mais realista em Undisputed 2010. Ano passado, a pancadaria comeu solta com a chegada de UFC Undisputed 2009. O jogo trouxe uma experiência extremamente realista, se tornando um dos maiores jogos inspirados nas artes marciais mistas (MMA ou Mixed Martial Arts). Diversos lutadores conhecidos, incluindo vários brasileiros, davam um show no octógono, com direito a golpes característicos e uma série de possibilidades distintas.
A THQ, responsável pela distribuição do título, não escondeu sua felicidade ao revelar que o game vendeu mais de 3,5 milhões de unidades ao redor do mundo todo — um número excelente para a indústria. Sendo assim, não poderia ser diferente: uma sequência logo foi anunciada.
Intitulado UFC Undisputed 2010, o próximo jogo deve trazer várias correções em relação à jogabilidade — que era boa, mas ainda sofria com alguns problemas. Além disso, novos lutadores e novas modalidades também devem surgir. Em suma, teremos outro presentão para quem é fã do gênero. Preparado? “Let’s get it on!”
Combate quase perfeito
Um dos primeiros elementos que se destacam na nova versão do game baseado no Ultimate Fighting Championship é a animação. Agora, a THQ promete transições mais convincentes, o que deve influenciar, também, na jogabilidade do título. Basicamente, os personagens não parecerão bonecos em algumas situações do game, como ocorria anteriormente. Se você estiver deitado de bruços, por exemplo, é possível notar que o personagem respira e fica pronto para reagir aos movimentos do inimigo, criando uma experiência mais realista.
Outro fator notável é a interação entre os personagens, a qual foi significativamente melhorada. É possível ver que seu lutador utiliza os braços para tentar escapar de qualquer maneira de uma chave do oponente, por exemplo, quando o jogador executa determinado comando.
Quem jogou a primeira versão do game e conhece bem o esporte provavelmente sentiu falta de algo muito característico do UFC. Trata-se dos Cage Moves, ou “golpes da jaula”, nas quais os lutadores utilizam os limites do ringue para executar determinados golpes. É como se estivéssemos falando das cordas do ringue, mas aqui saem as cordas e entram as grades. Certamente, isto trará novas estratégias ao game e deve tornar o combate ainda mais dinâmico.
Em UFC Undisputed 2010 o jogador poderá trocar de base com um simples clique no analógico direito do controle. E isso não é tudo: as animações do game foram quadriplicadas, os agarrões reanimados, o número de submissões frontais dobrado, há um novo sistema de travamento de mira e existem novas submissões individuais. Achou muito? A THQ também adicionou diversos estilos de luta novos, como Greco-romana, Sambo e Karatê.
Fiel à realidade
Falando em estilos de luta, Undisputed 2010 terá mais de 100 personagens diferentes. E, um pequeno detalhe: todos serão criados a partir de modelos fotorrealistas dos lutadores reais, e não com os atributos do sistema de criação do próprio jogo — nada de bonecos genéricos aqui.
Mas, se você quiser criar seu próprio lutador, fique tranquilo. O jogo trará diversos novos movimentos, incluindo a possibilidade de agachar e curvar-se para desviar dos ataques do oponente. Tudo indica que teremos ainda mais possibilidades para deixar nossos lutadores realistas e convincentes.
No modo carreira, o jogador poderá treinar alguns dos movimentos aprendidos pelo seu lutador em uma nova sessão, intitulada Fight Camps. Estes locais permitem que o jogador aperfeiçoe suas técnicas ou até aprenda novos movimentos para serem utilizados durante as lutas.
Polindo um diamante A Yuke’s, responsável pelo desenvolvimento do primeiro jogo e da sequência, promete trazer gráficos ainda melhores que o antecessor. Detalhes como o sangue e o suor, assim como a reação das pancadas, serão ainda mais visíveis, graças ao aprimoramento feito na engine da série. Fora isso, alguns toques extras na apresentação também serão introduzidos, permitindo que o jogador veja seu lutador entrando no ringue de maneira triunfal.
Quanto ao multiplayer, Undisputed 2010 deve contar com um excelente modo para diversão com os amigos. A THQ informou que o game terá um novo modo cooperativo, no qual, provavelmente, será possível treinar ao lado de seu amigo. Fora isso, haverá campeonatos, desafios e torneios para até 16 pessoas. O jogo também possui um recurso chamado “Game Is Watching You”, o qual reflete seu desempenho no nível de dificuldade do oponente e nos comentários.
UFC Undisputed 2010 tem tudo para manter o excelente nível de seu antecessor. Além de trazer toda a essência que consolidou o primeiro game, o jogo ainda promete várias correções e aprimoramentos. Resta esperar até maio de 2010, data em que o jogo chega às lojas no Xbox 360 e PlayStation 3.
Nota: 8,3

XBOX 360 - Operation Flashpoint: Dragon Rising

2010-02-10T00:07:00.007-02:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Guerra
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Falhas estruturais ofuscam o brilho deste game também nos consoles.
Operation Flashpoint: Dragon Rising significa estratégia. E também FPS (tiroteios em perspectiva de primeira pessoa). E ação. E discrição. Na realidade, a premissa deste jogo é a seguinte: agir em grupo da forma mais eficiente possível. As diferentes características dos ambientes nos quais os soldados se localizam são primordiais para movimentação e cobertura de fogo. Bem, visto que o assunto aqui é Codemasters, esperava-se que esta edição da franquia causasse um forte impacto no gênero FPS. Tudo bem, não é a primeira vez que um título de guerra foca o cumprimento de objetivos no controle de uma equipe, mas as promessas feitas em torno deste Operation Flashpoint foram muito expressivas. Até demais.Ainda assim, o realismo está presente no jogo. É impressionante o modo com que o combate se desenrola, por mais que existam muitas falhas em diversos quesitos. Certas nuanças da jogabilidade mostram que os desenvolvedores tentaram criar uma mecânica de combate distinta. O resultado foi, no mínimo, interessante.Você, o líderAntes de começar a apontar os pontos críticos do jogo, é preciso conhecer os pilares básicos da experiência. O foco de Dragon Rising é fazer com que o jogador lidere um grupo admirável de combatentes na tentativa de cumprir uma série de objetivos propostos pelos superiores.O modo principal de campanha é intrigante, pois aborda vários eventos da realidade, sendo que o game fornece uma "lição histórica" antes do início da ação. Nesse vídeo, são exibidos dados referentes a diversos acontecimentos do passado, do presente e de um futuro fictício. Cada uma das 11 missões disponíveis conta com uma boa base histórica. O atrito é grande entre a China e a Rússia na briga por petróleo, mas é claro que os Estados Unidos não poderiam ficar de fora da guerra, não é?Quanto à jogabilidade, fica clara a tendência mais realista que a ação assume. De forma contrária ao que ocorre em games como Call of Duty, este Operation Flashpoint faz com que os gamers sejam intensamente mais cautelosos no campo de batalha. Discrição nunca é demais no cumprimento de objetivos árduos, ainda mais quando os cenários oferecem muitas possibilidades de cobertura de fogo.Foi descoberto pelo inimigo? Não tem problema. Basta buscar o máximo de precisão nos disparos e direcionar a sua equipe corretamente para os locais desejados. Efetuar ordens é algo que sempre deve ser feito neste título, mas para cada situação é preciso realizar um tipo diferente de comando.
Essa é a parte mais complicada. Lidar com comandos variados de acordo com as situações envolvidas pode ser um deleite para quem curte estratégia, mas pode chatear a experiência de quem quer apenas cumprir os objetivos da forma mais rápida possível. A equipe ajuda, é claro, mas há momentos em que boa parte dos gamers pode decidir resolver as coisas por conta própria.Como a ação tática é o tema central, cada uma das instruções e constatações é comentada pelos integrantes do time de forma extremamente profissional. O mapa é uma das peças fundamentais para o sucesso, mas é possível contar apenas com os indicadores na HUD (Heads Up Display, a interface dentro do jogo) para obter sucesso nas missões. De modo geral, o nível de desafio do jogo é único. Os três níveis de dificuldade disponíveis — Normal, Experienced e Hardcore — mostram que a guerra não é brincadeira. Mesmo no modo Normal, os embates travados não são nada fáceis, sendo que a morte é praticamente inevitável se o jogador resolver encarnar um espírito mais ousado em situações críticas de perigo.
Aprovado
Do que nós gostamosO realismo da guerraDe modo geral, a ambientação de Dragon Rising é cativante. Observando os ambientes de uma forma mais ampla, não há como deixar de afirmar que o trabalho de arte do game é satisfatório. Por mais que ocorram problemas cruciais em determinados aspectos, os mais de 200 quilômetros quadrados de terrenos abertos oferecem ótimas possibilidades de táticas diferenciadas.São certas animações que podem conquistar os fãs deste tipo de jogo. O uso do "blur" — efeito que borra certas áreas da tela — é bem interessante e enaltece o clima de guerra pura. Além disso, a sensação adquirida através dos tiroteios é única. Infelizmente, os consoles não retratam muito bem o restante dos efeitos.
Nota: 8,5

PS3 - MAG

2010-02-04T00:19:00.004-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótima
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Cenários caóticos irrompem na tela de uma forma prática, divertida e...
As promessas foram intensas. O resultado final, nem tanto. MAG — Massive Action Game, ou Jogo de Ação em Massa — foi anunciado com base em uma proposta inédita no mundo dos video games: agrupar 256 jogadores em um campo de batalha, cada um controlando um combatente em perspectiva de visão em primeira pessoa.
Por mais que o nome do game não seja muito criativo, a ação é envolvente e é capaz de prender a atenção dos fãs do gênero por várias horas. Cada embate conta com uma duração extensa e não apresenta empecilhos no que diz respeito a desempenho, o que é ideal para quem procura mergulhar de ponta em tiroteios e explosões sem se preocupar com peculiaridades da jogabilidade.
Trata-se, portanto, de "uma mistura entre Call of Duty e Counter-Strike". Por quê? Apenas pelo fato de que o game desenvolvido pela Zipper Interactive conta com características presentes em cada um dos títulos citados anteriormente. As semelhanças com outros jogos do gênero são inevitáveis, mas são bem-vindas na fórmula de MAG. Pois é, há a possibilidade de "criar" um soldado (são poucos os aspectos personalizáveis, infelizmente), escolhendo uma das três facções disponíveis ou PMCs (Private Military Companies, companhias militares privadas). É importante lembrar que, uma vez que o gamer cria um personagem, não há como mudar de PMC, a não ser que o combatente seja excluído e outro seja criado. Afinal de contas, lealdade é tudo na Shadow War.
Enquanto o pessoal da Valor Company agrupa veteranos dos países Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e México, o exército da Raven Industries conta com soldados do Leste Europeu e está armado com muita tecnologia. Além disso, os combatentes da S.V.E.R. — Seryi Volk Executive Response — são rebeldes do Oriente Médio e da Rússia que chamam a atenção de muitos gamers.
Popularidade é fundamental para que novos recrutas sejam convocados. No momento em que esta análise foi escrita, a S.V.E.R. é a PMC mais popular, pois conta com o maior número de soldados e, consequentemente, vence mais conflitos em todos os modos de jogo. Assim, os bônus passivos (uma barra indicadora mostra qual facção está melhor de acordo com o modo de jogo escolhido) são adquiridos de forma frequente pelos rebeldes violentos.
Há diferenças, ainda, no tipo de armamento empregado pelos combatentes das três facções. Cada PMC conta com armas e equipamentos únicos, o que é essencial para uma diversificação dos tiroteios. Há quem diga que a S.V.E.R. é superior em relação às outras PMCs, mas, dentro de combate, o que realmente importa é a habilidade do soldado.
Se houver um desequilíbrio entre as facções, é difícil acreditar que o pessoal da Zipper Interactive não fará nada a respeito. Jogos online são frequentemente contemplados com diferentes patches e pacotes de atualizações, que costumam ajudar no conserto de problemas referentes a desempenho, jogabilidade e equilíbrio entre os gamers.
Destrinchando os básicos
Antes de tudo, é interessante conferir a seção Training. Durante o treinamento, o jogador recebe lições básicas de movimentação, conhecimentos básicos sobre equipamentos bélicos e informações sobre captura de pontos estratégicos. É uma boa maneira de descobrir os principais controles e começar a ganhar experiência militar.
No início, o modo Suppression é ótimo para quem procura embarcar em tiroteios sem nenhum tipo de preocupação com captura de locais estratégicos ou escolta de veículos. Até 64 soldados de uma mesma facção participam dos "war games" que, por motivos óbvios, não arcam em recompensas globais para a PMC organizadora dos embates.
Enquanto isso, a seção conhecida como Sabotage é uma das mais acessadas pelos jogadores. Tradicionalmente abordando o estilo "ataque contra defesa", este modo também leva até 64 pessoas a um campo de batalha. Só que o objetivo, aqui, é sabotar ou proteger três pontos estratégicos do mapa.
Gradativamente progredindo através do sistema de níveis de MAG, o gamer consegue prestigiar Acquisition, um modo que envolve "armas, munição e combustível". Até 128 pessoas brigam pelo controle de veículos. Assim, o caos fica um pouco mais intenso. Ao atingir o nível oito, são desbloqueadas as áreas Domination e Directives. Domination é, talvez, o principal atrativo do jogo distribuído pela própria Sony Computer Entertainment. Até 256 combatentes trocam tiroteios alucinantes na disputa pelo domínio de oito pontos estratégicos. A área conhecida como Directives faz com que o jogador entre em qualquer modo no qual o combatente controlado é mais requisitado pela facção.
A área conhecida como Armory permite que o gamer personalize até cinco conjuntos de configurações ("classes") de armas e equipamentos com base em um número específico de créditos. Novas armas e acessórios, entretanto, são desbloqueadas com pontos de habilidade na seção Barracks.
Aí, é possível conferir diferentes telas de status, como pontos de experiência e medalhas, bem como liberar bônus — semelhantes aos "perks" de Call of Duty — com os pontos de habilidade. A cada nível superado, um ponto é adquirido. É bom reforçar que armas e bônus mais impactantes custam mais de um ponto para serem liberados.
Com isso, são necessárias várias horas de jogo para que o gamer tenha um acesso mais amplo aos recursos de MAG. Para assumir papéis de liderança, por exemplo, o combatente deve estar no nível 15, no mínimo. O que você acha de se tornar um Squad Leader (líder de grupo), Platoon Leader (líder de pelotão) ou Officer in Charge (oficial responsável)? Aprovado
Do que nós gostamos
Muitas, muitas pessoas
Se você pensa que está se safando de levar tiros ao percorrer locais distantes dos objetivos, cuidado. A grande quantidade de soldados espalhados pelo mapa é impressionante. E, por mais que o gamer esteja sozinho em certos momentos, bastam poucos minutos para que um inimigo passe por perto e fuzile o personagem controlado.
É possível convocar um grupo de combatentes através da comunicação por voz e aplicar táticas de guerra muito interessantes. Os líderes podem fazer a diferença se souberem como fazer para comandar os demais soldados e obter os melhores resultados nos tiroteios, seja no ataque ou na defesa. É claro que não é fácil liderar grupos grandes de atiradores sedentos por violência. Sem problemas de desempenho
Quem diria que um jogo para PlayStation 3 pudesse comportar 256 pessoas em um mesmo ambiente? Os desenvolvedores da Zipper Interactive conseguiram programar um game que interage perfeitamente com os servidores online e, embora o infame "lag" (atraso na resposta da conexão) seja presenciado por vários jogadores brasileiros, a constância das batalhas é admirável.
Queda na taxa de quadros por segundo (FPS)? Mínima. Optando por gráficos pouco convincentes, os programadores propiciaram uma experiência sólida, que não causa travamentos de qualquer tipo. O pior que pode acontecer — no que diz respeito a desempenho, é claro — é uma eventual desconexão com o servidor global.
Praticidade em tudo
"A la Counter-Strike", é oferecida uma mecânica de jogo extremamente agradável. Em poucos momentos, o gamer percebe que o conjunto de comandos de MAG é bem parecido com o que ocorre em boa parte dos títulos do mesmo gênero criados para consoles. São pequenos fatores (como o "sprint" realista, que depende inteiramente do item equipado pelo jogador no momento da corrida, e a execução de música quando o combatente mata vários oponentes em seguida) que tornam o jogo divertido.

Nota: 9,9

PS3 - Army of Two: The 40th Day

2010-01-27T23:18:00.005-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação
Jogabilidade: Ótino
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Com foco na cooperação, The 40th Day dispara, mas acerta o amigo.
Sejamos sinceros: atualmente, jogos cooperativos (com tela dividida) são raros. Tudo bem, você pode até encontrar diversos games que permitem um multiplayer amigável via online, mas dividir a tela com um amigo que está ao seu lado é algo cada vez mais distante da realidade — pelo menos no caso do Xbox 360 e do PlayStation. Entretanto, algumas desenvolvedoras bondosas ainda conseguem inserir este fantástico recurso.
Talvez um dos exemplos mais notáveis de 2009 seja Resident Evil 5, da Capcom. A campanha do game conta com dois personagens que, juntos, tentam sobreviver em meio ao caos enquanto são perseguidas por diversos monstrengos.O jogo se comporta como Resident Evil 4, mas, desta vez, há um grande foco na cooperação, seja online ou split-screen (tela dividida). Ponto para os reis do survival horror.
Mas, antes de RE5 chegar às lojas, outro game deixava bem claro que seus holofotes iluminavam o modo cooperativo: Army of Two. A Electronic Arts, responsável pelo título, trouxe um jogo repleto de ação e ainda conseguiu inovar na cooperação, graças ao medidor Aggro, que adiciona um pouco de estratégia ao tiroteio. Infelizmente, devido à problemas com a narrativa e à falta de uma inteligência artificial decente, o jogo não decolou.
Mesmo assim, a EA insistiu na franquia, anunciado uma sequencia para o título. Denominada Army of Two: The 40th Day — um nome esquisito, mas talvez a única saída para um game que já parece ter nascido com título de sequência —, a nova entrada prometia melhorar o que havia no primeiro, trazendo correções, mais ação e outras novidades.
O Baixaki Jogos pôs as mãos na segunda aventura dos durões Rios e Salem, protagonistas do game, para verificar como andam as coisas. Será que este novo contrato renderá horas e horas de diversão decente? Ou a dupla pisou na bola mais uma vez? Veremos.
História? O que é isso?
Bem, normalmente, nesta parte você ficaria por dentro da trama do game. Normalmente. Mas, The 40th Day não permite que façamos isto. Lamento. E não é por ameaças de Salem ou Rios. Tudo o que podemos dizer é que, desta vez, o cenário é uma Xangai em pleno apocalipse. Coincidentemente, a dupla está na cidade portuária da China, e deverá fazer de tudo para sobreviver e, obviamente, descolar uma boa quantia de grana.
Talvez a cutscene inicial do game devesse explicar algo, mas não é exatamente isto que acontece. Além de comportar uma parcela dos créditos do game, a primeira cena cinematográfica exibe, através de uma câmera em perspectiva, uma cidade aparentemente dominada por alguma espécie de milícia. Subitamente, tudo começa a voar pelos ares, com prédios explodindo e aviões colidindo com edifícios. A partir daí, o jogo não para.
Como é possível perceber, o título não oferece nenhuma trama muito complexa. Em vez disto, o game vai direto ao assunto, ilustrando que seu foco está mesmo na ação. Durante sua jornada, você até encontrará alguns outros elementos que contribuem para a história, mas nada que consiga torná-la muito relevante.
Army of Two: The 40th Day comporta-se como um verdadeiro filme de ação — só cuidado para não engordurar seu joystick com a pipoca. Explosões, tiroteios, cutscenes exageradas ou sem sentido, sangue e dois sujeitos contra o restante do mundo? Quer mais? Você também terá à sua disposição um arsenal invejável, que pode destruir tudo e qualquer coisa. O título se comporta de maneira bastante semelhante ao primeiro game, trazendo uma perspectiva em terceira pessoa e o mesmo foco na cooperação. Ao lado de seu companheiro, você terá de matar, matar e matar. Além do objetivo primário, algumas etapas exigem mais cautela, como quando é necessário resgatar reféns ou enganar os oponentes.
A ação de The 40th Day é, sem dúvidas, o ponto alto do game — quase que exclusivamente. Jogar ao lado de um companheiro é a grande sacada do game, seja online ou via split-screen. Deste modo, a diversão durante os tiroteios é garantida, pois o game explora o trabalho em equipe, graças ao Aggro, e permite uma aniquilação bacana.
Há ainda um modo multiplayer competitivo com quatro modalidades diferente, algo que contribui para a longevidade do título. Falando em longevidade, é possível finalizar a campanha em apenas 5 horas. Mas, infelizmente, este não é o único problema do título. Controles confusos, gráficos que deixam a desejar e a falta de inovações, sem contar na ausência de uma trama profunda, impedem novamente a decolagem de Army of Two.
Mas, se você está a fim de destruir, explodir e acabar com a raça dos inimigos sem ter de pensar muito para isso, Army of Two pode até ser uma boa pedida, principalmente se você contar com algum amigo que tope embarcar nesta desmiolada aventura. Caso contrário, nem pense em assinar o contrato e vá procurar, quem sabe, um exército de verdade do mundo dos games.
Aprovado
Do que nós gostamos
Honrando o nome
Certamente, como você deve imaginar — e conforme mencionamos — o primeiro elogio vai para o foco na cooperação. Se você leu o início desta análise, provavelmente já sabe por que The 40th Day merece respeito. Além de trazer a diversão para duas pessoas, o título ainda fornece uma experiência única quando o assunto é coop.
Trata-se do famoso Aggro, o medidor que fica na parte superior da tela, que também fez bonito no primeiro game. Novamente, ele é o centro das atenções, em todos os sentidos. A barra representa o maior atrativo do game, mas também indica qual dos dois soldados está chamando mais atenção dos inimigos.
Basicamente, quando você atira, lança granadas ou faz qualquer outra ação que desperte os olhares dos oponentes, a barra Aggro enche para o seu lado. Seu personagem ganha uma espécie de aura laranjada, enquanto seu companheiro fica com o azul brilhante.Isto significa que todos, teoricamente, os oponentes estão focados em você, permitindo que seu comparsa aja da maneira que bem entender, flanqueando ou surpreendendo os oponentes de outras maneiras. Sem dúvidas, isto adiciona um pouco de estratégia ao título e consegue, ao mesmo tempo, quebrar as chances de termos uma experiência completamente monótona e maçante, no qual o único objetivo é andar e atirar.
Nota: 8,9

PS3 - Saw: The Video Game

2010-01-23T00:18:00.006-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Terror
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Faça sua escolha: viver ou morrer.
Provavelmente você já deve ter jogado, ou ao menos ouvido falar, em um jogo baseado num filme. Talvez o exemplo mais palpável seja o lendário 007 Goldeneye, lançado para Nintendo 64. Depois do título da Rare, poucos foram os jogos que conseguiram um reconhecimento da crítica. Em vez disto, a imagem deste tipo de adaptação foi significativamente denegrida, graças a dezenas de jogos de qualidade baixa.Mas, ao contrário do que se pode imaginar, os games baseados em filmes estão longe de ter um fim. Todos os filmes que podem ser adaptados para os jogos, provavelmente serão. Contudo algumas películas que deveriam chegar aos jogos simplesmente não chegam. Uma delas é Saw, conhecido como Jogos Mortais aqui no Brasil.Felizmente, após quase seis anos desde o lançamento do primeiro filme, o jogo mais mortal chega aos games. E, para a felicidade dos fãs, toda a atmosfera sinistra dos filmes foi capturada de maneira adequada, criando um título totalmente indicado para quem gosta da franquia. Mesmo assim, alguns deslizes ainda impedem que as peças sejam encaixadas perfeitamente neste quebra-cabeça. "Let's play a game", como diria Jigsaw.Você provavelmente já deve ter ouvido falar de pelo menos um dos seis filmes da série Jogos Mortais. Assassinatos, violência e quebra-cabeças simplesmente brutais compõem a fórmula de uma das grandes franquias de sucesso do cinema. E, se você acha que acabou, está muito enganado. Jogos Mortais VIII já está confirmado para 2011.Mas, vamos ao que interessa. Como se pode imaginar, o game compartilha diversos elementos com o filme, incluindo armadilhas, situações e até mesmo personagens. Em Saw, você encarna o detetive Tapp, que também dá as caras no primeiro filme, na pele de Danny Glover. Supostamente, o policial, que havia sido ferido fatalmente no primeiro Jogos Mortais, foi curado por Jigsaw, o responsável pelos jogos.Tapp acorda, então, em um hospício abandonado, onde deve aprender a dar valor a própria vida, como Jigsaw sugere. Lá, o detetive encontra diversos bandidos que foram presos por ele. Em uma narrativa muito semelhante ao filme, o jogador deve então tentar escapar deste terrível local que se encontra inundado pelo perigo.
Desde o primeiro momento em que Saw é iniciado, é possível perceber que a Zombie, desenvolvedora do título, realmente sabe do que está falando. O clima dos filmes foi preservado através de uma jogabilidade que relembra bastante os jogos da série Silent Hill. E, ao contrário da maioria dos jogos do gênero survival horror da atualidade, Saw realmente consegue trazer um pouco de terror às telas.Contudo, o verdadeiro terror — no sentido ruim da palavra — está no sistema de combates, que acaba sendo o maior empecilho para o game. Travado, com bugs e completamente incoerente. Assim são as lutas de Saw. Em suma, o jogo conta com uma ideia realmente boa, regada por uma atmosfera característica e diversos puzzles que todos os fãs da série desejavam resolver. Mesmo com alguns errinhos aqui e ali, Saw ainda é extremamente indicado para quem deseja viver na pele de uma das vítimas do lendário Jigsaw.
Aprovado
Do que gostamosOlá, você quer jogar?Não há como negar: o melhor de Saw é a atmosfera. Pode-se dizer que o jogo é uma espécie de “melhores sucessos” das versões para os cinemas, combinando diversas características dos filmes em um só game. Sendo assim, espere por muitos problemas regados de maneira muito semelhante aos filmes, desde as câmeras até o estilo de quebra-cabeças.Mesmo sendo um jogo com perspectiva em terceira pessoa, Saw conta com uma imersão boa. Você terá de explorar o tenebroso hospício para encontrar pistas e possíveis saídas. O bacana é que, onde quer que esteja, o clima é sempre de tensão e medo, relembrando bastante, também, os primeiros jogos da série Silent Hill.
Tobin Bell, que interpreta John Kramer (também conhecido como Jigsaw) nos cinemas, retorna para dar voz a Billy the Puppet, o temido boneco que dá os recados às vítimas. Sem dúvidas, sua atuação rouba a cena no jogo, graças às suas falas que chegam a causar arrepios no jogador. Por outro lado, infelizmente, Tapp não é dublado por Danny Glover.Os recados e enigmas de Jigsaw também foram retratados de maneira fiel. Durante o game, você terá de descobrir a solução através de mensagens espalhadas estrategicamente por espelhos e outros locais. A Zombie caprichou no efeito de perspectiva de eventos como estes, que obrigam o jogador a movimentar a câmera para visualizar a solução.Obviamente, os quebra-cabeças também surgem de maneira espetacular, respeitando toda a tradição estabelecida pelos filmes. A famosa armadilha que estoura cabeças é apenas um dos exemplos que aparecem no game. Há também a guilhotina, o Poço de Seringas e diversas outras máquinas responsáveis por brutais atrocidades.Quebrando a cabeçaLiteralmente, Saw fará você quebrar a cabeça. O grande foco do jogo está nos quebra-cabeças — afinal, não poderia ser diferente, pois estamos falando de Jogos Mortais. O game conta com uma série de minigames de contexto diferentes, nos quais o jogador terá de realizar diversas ações distintas. Boa parte dos jogos é criativa, envolvendo esquemas de jogabilidade diferenciados e que se adaptam de maneira adequada à saída solicitada no meio virtual. Para escapar do infame capacete, por exemplo, é necessário girar os analógicos para os lados. Existem ainda resoluções que exigem que o jogador pressione os botões exibidos na tela no momento exato.Entretanto, os quebra-cabeças do jogo não se resumem a uma chuva de botões. Em muitas etapas do game, o jogador terá de utilizar a cabeça para encaixar engrenagens, por exemplo, a uma caixa, dando continuidade ao mecanismo para cumprir o objetivo. Sem dúvidas, um recurso muito bacana, que é aprimorado graças aos flashes entre cenas que deixam o jogador ainda mais aflito.Viver ou morrer?Conforme mencionamos anteriormente, Saw conta com muitas características do filme. Uma delas é o encontro com vítimas que possuem alguma relação com o personagem. Estes momentos também merecem destaque, pois são como os encontros com os chefes em jogos de ação. Mas, em vez de enfrentar criaturas gigantescas, você terá de resolver quebra-cabeças gigantescos. E, para piorar a situação, a ação tem de ser rápida, pois, normalmente, há um limite de tempo para tudo isto. O resultado é uma experiência dramática, na qual o jogador tem de fazer de tudo para salvar a pele de outra vítima de Jigsaw. Momentos como este tornam o jogo ainda mais fiel às películas.E, como se não bastasse, os desafios não param por aí. Possivelmente, depois de liberar a vítima, você acabará descobrindo mais detalhes sobre o jogo em que se encontra, incluindo traições e outras surpresas. É amigo, tudo ainda pode piorar.Enxergue e ouça seus medosO hospício é mesmo um local perigoso. Você encontrará diversas armadilhas diferentes no local, incluindo muitas já vistas nos cinemas e algumas inéditas, feitas exclusivamente para o game. Tudo regado por gráficos de qualidade, sob responsabilidade da Unreal Engine 3. Certamente, não se trata dos melhores visuais desta geração, mas Saw não faz feio em relação aos demais.
Nota: 8,9

WII - Silent Hill: Shattered Memories

2010-01-23T00:07:00.005-02:00

Plataforma: WII

Gênero: Terror

Jogabilidade: Ótimo

Idade mínima recomendada: 18 anos

História: Game resgata a essência da franquia e faz bom uso dos recursos do Wii.
Fãs do gênero survival horror provavelmente já devem ter ouvido falar de uma das séries mais espetaculares da história dos video games: Silent Hill. Desde sua estreia, no saudoso PlayStation, o game vem conquistando diversos jogadores, graças a sua atmosfera obscura e o intenso terror psicológico — fator que caracteriza a franquia. Antes de Silent Hill, boa parte dos jogos ofereciam apenas sustos e monstrengos horrendos. Mas, com a chegada da série, o mundo dos games começou a realmente mexer com a cabeça do jogador.Felizmente, diversas sequencias foram lançadas, prolongando a vida do game da Konami. Com o passar do tempo, alguns títulos que chegavam sob o título de Silent Hill já não contavam mais com toda a essência que caracterizou a franquia, migrando para uma fórmula focada na ação. Um bom exemplo é o próprio Silent Hill: Homecoming, lançado para PC, PlayStation 3 e Xbox 360, que conta com um sistema de combates muito diferente dos antecessores, permitindo ao jogador acabar facilmente com as criaturas que compunham o game. Mesmo não sendo um jogo ruim — muito pelo contrário — alguns fãs ficaram decepcionados pelo novo rumo tomado.Mas, quando a Konami anunciou Silent Hill: Shattered Memories, os aficionados sorriram novamente. Por quê? Trata-se de uma releitura do primeiro jogo da série. E, tratando do primeiro jogo da série, dificilmente teríamos um game que passasse batido. O Baixaki Jogos conferiu de perto o universo de Silent Hill, desta vez no Nintendo Wii. E, certamente, podemos afirmar: o terror psicológico está mais forte do que nunca.O mesmo jogo? Não exatamenteBem, tratando de uma releitura, você provavelmente deve estar imaginando que Shattered Memories é um remake do primeiro jogo. Ou seja, os mesmos ambientes, o mesmo caminho e as mesmas criaturas. Mas esta não é a verdade. Com certeza, uma versão assim seria muito bem-vinda, mas no Wii as coisas vão muito além. Sim, você encontrará a policial Cybil Bennett no game, assim como Cheryl, a filha do protagonista, Harry Mason. Mas, então, qual é a diferença? Logo quando o jogador inicia o game, percebe que a Clímax, desenvolvedora do título, não está para brincadeira. Após uma apresentação muito bacana, através de uma espécie de menu em vídeo, o jogador é introduzido a uma sessão com um psicólogo.Nesta parte, você deve responder algumas das perguntas. As respostas influenciarão diretamente na maneira de como o game se comportará. Basicamente, dependendo de suas escolhas, você terá uma Cybil nervosa e durona, ou, em outros casos, uma policial tranquila e amigável. Tudo depende de você. Em poucas palavras: o game se molda de acordo com sua personalidade.Mas, fora isto, a estrutura da trama é basicamente a mesma. Harry está passeando de carro até sofrer um acidente que o deixa desacordado. Ao retomar a consciência, o protagonista nota que sua pequena Cheryl simplesmente sumiu. A partir daí, começa uma busca que parece nunca terminar, que pode ser traduzida num verdadeiro terror psicológico. Sem dúvidas, esta relação jogador/jogo colabora muito para a experiência e merece ser exaltada como um dos pontos positivos do título. Felizmente, a interação não para por aí. Graças às funcionalidades do Wii, o game consegue criar uma atmosfera ainda mais cativante. O Wii Remote é utilizado de maneira exemplar. Shattered Memories abusa do alto-falante do periférico e também faz com que o jogador sinta-se como se realmente estivesse segurando uma lanterna — acessório vital para Harry durante todo o jogo. Muitos dos puzzles também devem ser resolvidos com a ajuda do controle.Como você já deve saber o título não conta com qualquer combate. A Clímax resolveu removê-los completamente, algo inédito para a franquia. Anteriormente, tínhamos a chance de nos defender com armas precárias, como canos e pedaços de madeira. Em alguns casos, o jogador contava até com armas de fogo. Desta vez, a única opção é fugir. Isto, sem dúvidas, traz momentos interessantes, mas fãs sentirão falta das habilidades precárias de combate dos personagens — lutar em Silent Hill sempre foi terrível, e isto sempre foi considerado como algo bom.Em suma, o jogo divide-se em duas partes, que são delimitadas por dimensões distintas. Em uma delas, o jogador explora, resolve quebra-cabeças e utiliza seu celular para realizar ligações e verificar mensagens. Na outra, a mais bizarra, o gamer entra no “modo fuga”, o qual envolve as já mencionadas perseguições. Silent Hill: Shattered Memories retrata, sem dúvidas, boa parte da essência da franquia, focando na exploração e nos momentos tensos. O fato de seu perfil psicológico ser utilizado para a criação dos elementos do game faz com que o título se torna ainda mais cativante. Mesmo com alguns deslizes, o jogo é indicado para quem já conhece ou deseja conhecer a perturbadora cidade de Silent Hill.
AprovadoDo que nós gostamos
Definitivamente, Silent HillAo bater o olho no jogo, é impossível não reconhecer que estamos nos deparando com um game da série Silent Hill. Tudo está devidamente retratado de acordo com as características da franquia. A atmosfera é inegável, com gráficos recheados de filtros granulados e uma visibilidade baixa — não temos neblina, mas uma densa nevasca que abrange todo o ambiente.Um dos fatores mais marcantes de toda franquia é a interferência causada pelas forças negativas em aparelhos eletrônicos. Você provavelmente deve se lembrar dos ruídos estáticos que surgiam no rádio e nos celulares quando algo ruim estava por perto. Em Shattered Memories, tudo isto está de volta, mas de maneira muito mais magistral. A Climax soube aproveitar os recursos do Wii e resolveu transformar o Wii Remote no emissor de sinais sombrios. Através do alto-falante do periférico, você ouve os ruídos que, normalmente, só surgiriam pelo som de sua TV, tornando a experiência muito mais sutil. Mas, o mais interessante é como o jogador ouve as conversas e mensagens pelo telefone. Você deve simplesmente posicionar o Wii Mote como se ele fosse um telefone móvel, utilizando o alto-falante do acessório para a escuta. Parece, realmente, que estamos dentro de Silent Hill, e isto é excelente.Honrando o termo “Terror Piscológico”A série sempre foi diretamente relacionada ao termo citado no título. Em Shattered Memories, a franquia supera seus limites, graças, novamente, à criatividade da desenvolvedora. Não há como negar que um dos fatores mais bacanas do game é a interação entre o jogador e o próprio jogo. Conforme mencionamos, seu perfil psicológico é utilizado como base no game, o que cria uma experiência intimamente assustadora.Suas respostas darão origem a criaturas de diversos formatos diferentes. Mas, além disso, os ambientes e as pistas encontradas também variam conforme suas escolhas. Isto resulta em um título que pode ser jogado e revisitado várias vezes, pois as mudanças são simplesmente dramáticas. O bacana é que o game consegue realizar está interação sem parecer algo forçado. Você jamais responde os testes como uma obrigação, pois a conexão das etapas é realizada de maneira muito inteligente e completamente convincente. Algo diferente, inovador e muito bem-vindo. Para se ter ideia do quão fantástico é esta interação, em uma das partes do game o jogador deve pintar diversos elementos de um desenho durante um teste psicológico que visa retratar como era o lar do protagonista. Logo depois de completado, o jogo retorna para sua posição anterior, na qual o jogador acaba de encontrar sua suposta casa. O resultado? Os objetos que compõem o cenário estão da mesma cor do desenho. Perfeito para o WiiConforme mencionamos, Shattered Memories soube aproveitar muito bem os recursos do console no qual aporta, o Nintendo Wii. O Wii Mote é utilizado como lanterna durante o game, mas também serve para afastar os inimigos — através de umas boas sacudidas — e para ouvir os ruídos estáticos. Mas, a grande sacada da desenvolvedora está no Wii Mote-Celular. O modo de como o jogador controla o celular em jogo é algo realmente bacana. Além de ouvir conversas, o gamer tem a chance de utilizar o objeto como GPS — podendo até mesmo desenhar suas rotas. Outra função interessante é a da câmera, que permite ao gamer encontrar fantasmas misteriosos capazes de fornecer dicas extremamente importantes.

Nota: 9,7

XBOX 360 - Bakugan: Battle Brawlers

2010-01-09T00:02:00.004-02:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Luta
Jogabilidade: Ótimo
Idade mínima recomendada: 12 anos
História: Pokémon, Yu-Gi-Oh! e... bocha? Os Bakugans invadem os video games para duelar.
Pokémon e Yu-Gi-Oh! já tiveram os seus momentos de glória — apesar de ainda serem extremamente populares —, mas a bola da vez são os Bakugans. O anime produzido pela TMS Entertainment e Japan Vistec — sob os cuidados do diretor Mitsuo Hashimoto, que também assina os filmes animados de grandes séries como Dragon Ball, Dr. Slump, BeyBlade e Chobits entre outros — vem conquistando uma legião de fãs cada vez mais fervorosa.
A história centrada nos embates de cinco criaturas místicas chamadas Bakugan e seus “adestradores” humanos, contou com 51 episódios em sua primeira edição e outros 52 devem compor a continuação da franquia (Bakugan: New Vestria), sendo que uma terceira parte já está em fase de pré-produção.
Cientes do apelo da franquia e das possibilidades mercadológicas — a história envolve duelo de carta e monstros de bolso ($$$) — a Sega Toys e a Spin Máster desenvolveram uma versão de tabuleiro dos duelos representados no anime. Para os não iniciados no fantástico mundo de Bakugan, os duelos desenrolam-se da seguinte forma: cada jogador conta com três Bakugans (criaturas místicas que assumem o formato de esferas, bem parecidas com as Pokébolas), três Gate Cards e três cartas de atributo.Dois ou mais jogadores posicionam cartas “portais” (Gate Cards) no tabuleiro e devem arremessar seus Bakugans (em sua forma esférica) sobre o tabuleiro com o objetivo de os posicionarem sobre as cartas postadas na mesa. Uma vez sobre a Gate Card o Bakugan assume a sua forma de batalha (conjurando um monstro) e espera um novo turno para lutar contra outro monstro ou dominar a carta.
Durante os combates as criaturas ainda podem utilizar-se de cartas de atributo, basicamente são bônus que aumentam a G-Power (força bruta) dos Bakugans, sendo que a criatura com o maior percentual de G-Power vence o embate.
Essas são as regras básicas, mas o jogo possui verdadeiros compêndios explorando todas as nuances do código de jogo, bem como as melhores estratégias de combate e constituição de decks de partida.
Além disso, a Sega Toys também lançou vários tabuleiros especiais e outros acessórios próprios para as partidas que por sinal contam com uma característica muito interessante: as cartas e as esferas Bakugan são magnéticas e quando a bolinha Bakugan passa por cima da carta ela ativa um mecanismo de molas que “abre” o seu mostro sobre o tabuleiro.
Estava pronto o cenário para uma nova febre entre os ávidos consumidores japoneses. Em tempo, a febre Bakugan tomou conta do mundo inteiro, propagando-se mais rápido do que a Gripe Suína. Agora, a inusitada combinação de Pokémons, com os duelos de cartas de Yu-Gi-Oh! finalmente chegou aos consoles em um título que agrada em cheio aos fãs do gênero.
Aprovado
Do que nós gostamos
Com a sua cara
O jogo é ambientado no universo do anime, contando com todos os personagens da série — incluindo os protagonistas: Dan, Runo, Marucho, Julie, Shun, Alice e Joe entre outros —, porém você pode criar o seu próprio herói, personalizando alguns itens como boca, cabelo, olhos e roupas.
Para os fãs
Apesar de curta e pouco inspirada a trama é um prato cheio para os fãs do animê. Além de contar os rostos conhecidos a narrativa parece interligada com o universo da versão animada, fazendo referências constantes ao desenho animado.
Mudou para melhorO sistema de jogo é um pouco diferente do que o apresentado no anime e na versão de tabuleiro. No entanto, as mudanças são para melhor e deixam a versão virtual de Bakugan muito mais dinâmica e interessante.
Durante os duelos os jogadores podem interferir com as jogadas do seu adversário. Enquanto um arremessa o seu Bakugan o outro tenta tirá-lo do caminho. Além disso, quando dois monstros enfrentam-se sobre uma carta você também poderá aumentar o G-Power da sua criatura através de um mini game — na realidade são três tipos diferentes, que aparecem de forma aleatória.
Outro ponto interessante é a utilização do SIXASIS (na versão do PlayStation 3), além de servir de “gatilho” na hora do arremesso do Bakugan, o console com sensor de movimento da Sony também é utilizado em um dos minigames de combate.
Condizentes
Os gráficos e a trilha sonora não são nenhum primor. Tecnicamente estão na média (ou um pouco abaixo do esperado), porém ambos os quesitos estão par com o ambiente do anime. O estilo gráfico característico (passando pela utilização do já tradicional filtro cel-shade) e as trilhas musicais — que apesar de repetitivas — parecem saídos diretamente da versão animada, garantindo maior fidelidade ao título.
Conclusão
Vale a pena?
Bakugan parece funcionar muito melhor no tabuleiro real (especialmente por conta da engenhosidade dos criadores da Sega Toys) do que nos video games, mesmo assim o jogo ainda apresenta algumas qualidades.
Sem sombra de dúvida trata-se de um título voltado para os fãs, no entanto ainda deve oferecer algum apelo aos jogadores que apreciam o gênero duelos de cartas de baralho, apesar de Bakugan não contar com o mesmo elemento estratégico que a série Yu-Gi-Oh!.
Nota: 9,0

PC - Star Wars: The Old Republic

2010-01-08T00:10:00.004-02:00

Plataforma: PC

Gênero: Ação e aventura

Jogabilidade: Ótima

Idade mínima recomendada: 12 anos

História: Depois de mais de 30 anos desde a primeira aparição, Star Wars demonstra que continua firme e forte. Animações novas e, é claro, muitos jogos — mesmo que alguns deles realmente deixem a desejar, como é o caso de Republic Heroes. Mas, felizmente, a Força ainda continua na indústria do entretenimento eletrônico, algo evidenciado por alguns títulos em específico.
Certamente, o game mais esperado pelos fãs é Star Wars: The Old Republic, exclusivo para PC desenvolvido por ninguém menos que a BioWare (Mass Effect, Dragon Age: Origins). Quem gostou do lendário Knights of the Old Republic não poderá deixa de conferir este promissor game.Para a alegria dos jedi maníacos, a companhia resolveu liberar mais informações. Se você acompanha o Baixaki Jogos, provavelmente já deve conhecer bastante sobre o título. Em nossa última prévia, comentamos sobre a classe Inquisitor, que deve chegar arrasando no lado obscuro da Força. Agora, trazemos ainda mais detalhes. Prepare-se. Mantendo a classeSe você ainda não está por dentro do game, The Old Republic se passa 3.500 antes dos eventos retratados nas grandes telas de cinema. E, como se pode imaginar, muita coisa está diferente no game, incluindo classes e elementos jamais vistos nas películas. Mas, vamos ao que interessa.O jogo se comporta como a maioria dos títulos do gênero MMORPG. Você encontrará os famosos NPCs (personagens controlados pelo computador) que são responsáveis pela orientação sobre suas quests. O bacana é que a desenvolvedora pegou emprestado uma das funções de Mass Effect, permitindo que o jogador responda de várias maneiras diferentes.Existem vários objetivos diferentes no jogo. Você terá de, por exemplo, escavar minas e procurar por tumbas específicas, as quais, coincidentemente, estão infestadas por droids nada amigáveis. Os inimigos, inicialmente, permanecem estáticos, aguardando que o jogador se aproxime para então começar a brigar — algo também muito comum para o gênero.O combate é realizado com cliques do mouse. Mas, se você pensa que isto significa um sistema monótono está muito enganado. Os movimentos dos personagens prometem ser realmente fluídos e naturais, garantindo um show durante as brigas.O bacana é que existem diversas habilidades secundárias que podem ser aplicadas durante o combate. Na parte inferior da tela, o jogador notará um painel com informações sobre cada skill. Há vários modos de aniquilar um oponente, incluindo empurrões com a Força que podem deixar os inimigos atordoados ou até nocauteados. Conforme você progride, novas habilidades são desbloqueadas, como o choque elétrico, por exemplo.Amigos e inimigosCada uma das classes conta com habilidades distintas. No jogo, você encontrará diversos tipos de personagens diferentes, incluindo os Jedi Knight, Sith Warrior, Smuggler, Bounty Hunter, Imperial Agent e o mais recente Sith Inquisitor. Alguns trabalhos também são específicos para cada classe e acabam influenciando em outros atributos.Além disso, as classes também são acompanhadas de personagens específicos. Você notará, por exemplo, que ao selecionar o Sith Inquisitor diversos personagens o ajudarão durante a jornada. Cada um deles terá uma função específica, auxiliando na aquisição de novos poderes e muito mais. Fora isso, tanto os Sith quanto os Jedis também serão acompanhados dos Apprentice e Padawan, respectivamente, enquanto o Smuggler tem como companhia um simpático Wookie.

Tudo isto regado por gráficos de tirar o fôlego, principalmente nos personagens, considerando que o jogo conta com centenas de modelos diferentes. A dublagem também deve ser de qualidade, assim como a animação, que já demonstra seu potencial nos vídeos. O jogo será dublado completamente em inglês, francês e alemão — pois é, nada de português.Star Wars: The Old Republic simplesmente deve manter o mesmo nível de qualidade dos games da BioWare, mas trazendo um universo — e uma proposta — completamente diferente de tudo o que já foi visto nas mãos da companhia. Resta esperar pelos próximos meses até que a aventura finalmente chegue aos PCs.

Nota: 9,0

WII - F1 2009

2010-01-03T16:55:00.005-02:00

Plataforma: WII
Gênero: Corrida
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 10 anos
História:
Enquanto Schummy não retorna às pistas divirta-se com o circo da F1 no Wii.
F1 2009 pode não ser o que os fãs do esporte estavam esperando, mas deve saciar a sede por velocidade até mesmo dos jogadores hardcore, que há muito esperam por um título oficial da principal categoria do automobilismo mundial. Passada a decepção inicial gerada pelo anúncio da Codemasters de que Xbox 360, PS3 e PC só receberiam um novo jogo da Formula 1 em 2010 a empresa logo tratou de lançar uma “amostra” do que está por vir. Mirando em um público diferente, mas aproveitando a mítica das velozes máquinas da F1. Apostando nos novos fãs da Formula 1 — aqueles que desconhecem a precisão de Michael Schumacher (que dominava as pistas como um metrônomo) e divertem-se com o arrojo de pilotos como Sebastian Vettel e Lewis Hamilton, enquanto vêem a ascensão de escuderias como a Brawn GP — a Codemasters parece ter acertado em cheio em seu propósito.Mesmo que a contragosto dos fãs a decisão da empresa parece ter sido muito racional. Garantindo maior tempo de desenvolvimento para F1 2010, a versão “juvenil” F1 2009 para o Wii trouxe um excelente simulador de Formula 1 para o console da Nintendo.
Limitados, porém aceleradosOs gráficos de F1 2009 estão melhores do que o esperado. Sendo que o título rodar a (praticamente estáveis) 60fps— salvo nas curvas. Os entusiastas da principal categoria do automobilismo internacional poderão conferir modelos das principais escuderias do campeonato mundial (mesmo que limitados pelas características técnicas do console). O jogo oferece uma sorte de configurações de controles condizentes com as peculiaridades do Nintendo Wii. Entre as opções estão o suporte a Wii Wheel (um novo periférico em forma de volante de F1), o próprio Wiimote (segurado horizontalmente), a parceria Wiimote/Nunchuk e até mesmo o Classic Controller (a melhor opção para os usuários mais exigentes).Robusto F1 2009 traz várias opções, das já esperadas configurações de dificuldade — assistentes de pilotagem — e ajustes mecânicos do veículo, a personalização de jogo: incluindo a possibilidade de correr os grandes prêmios de forma integral (todas as voltas), parcial ou em apenas três voltas. No cockpitUma das modalidades de jogo mais interessante de F1 2009 é o modo carreira, no qual você deve desenvolver o seu piloto ao longo de três temporadas. Você começa do zero, sem carro ou equipe — tendo que esperar convites para tentar uma vaga em uma das escuderias menos conhecidas.
Devidamente integrado a uma escuderia você deve fazer bonito nas pistas para conseguir uma chance em um time maior e melhor. Além disso, esse modo de jogo engloba todas as opções da temporada, portanto você poderá participar de todos os eventos oficiais — incluindo todos os treinos, livres e classificatórios.O circo da F1Se o modo carreira é a grande estrela isso não significa que o jogo resuma-se a ele. Além dessa modalidade o jogador também encontrará os tradicionais: Time Trial (tomadas de tempo), Quick Race (corrida simples), multiplayer (split-screen), Season (temporada completa na qual você assume um dos pilotos já existentes) e Grand Prix Weekend (que simula um Grand Prix inteiro, dos treinos a corrida) entre outros. Desafio de campeãoOutra modalidade interessante é o Challenge (desafios). Trata-se de uma série de situações de corrida nas quais os jogadores devem cumprir alguns objetivos específicos. Assim, o piloto deve executar o que é pedido, como por exemplo: levar um carro com somente duas marchas até o box sem perder posições, ou quem sabe recriar as últimas voltas de Lewis Hamilton no GP Brasil do ano passado (que lhe rendeu o título de campeão).
EstridenteOs efeitos sonoros são sem sombra de dúvida um dos piores aspectos do jogo. O som estridente dos motores é enervante, pouco parecido com o silvo estarrecedor das máquinas verdadeiras. Derrapada
Se de forma geral os gráficos estão bem trabalhados (no que tange as possibilidades do console) devemos fazer aqui uma ressalva quanto à significativa queda de frame rate evidenciada nas curvas.O jogo roda de forma suave e relativamente estável, porém quando realizamos algumas curvas os gráficos sofrem um pouco e nota-se uma queda de quadros, que por vezes podem até atrapalhar alguns pilotos mais refinados.8 ou 80A dificuldade não é exatamente desafiadora. Mesmo nos níveis mais difíceis o jogador não encontrará muitos problemas para derrotar seus adversários. No entanto, caso você opte por remover todas as opções de assistência (anti-derrapagem, travamento das rodas, guia de traçado, frenagem e aceleração...) o título torna-se muito difícil — muito por conta da falta de “sensibilidade” dos controladores, que impedem uma pilotagem mais refinada.Carrinho de bate-bateO sistema de colisão é ridículo. Apesar de apresentar danos, os veículos mais parecem carrinhos de bate-bate em um parque de diversões. Cravar o carro a mais de 200 Km/h na traseira de um adversário causa tanto dano quanto esbarrar no guard rail a velocidades moderadas, algo realmente lamentável.
Quem vê cara não vê coração. O jogo não é nenhum primor, mas em seu cerne conta com grandes atributos. A jogabilidade é incrivelmente envolvente e recompensadora (treine um pouco e você verá a melhoria), já os gráficos podem até não impressionar, mas também não decepcionam.Além disso, a vasta quantidade de modalidades de jogo e as licenças oficiais dos pilotos circuitos e escuderias certamente conferem um crédito extra ao jogo. F1 2009 pode até não levantar o troféu de campeão, mas sem sombra de dúvida merece um lugar no pódio.
Nota: 8,0

PC - Divinity 2: Ego Draconis

2009-12-24T00:50:00.004-02:00

Plataforma: PC

Gênero: Ação e Aventura

Jogabilidade: Bom

Idade mínima recomendada: 12 anos

História: O voo do dragão é marcado pelas diferenças entre as plataformas.

A Larian Studios vem despertando a curiosidade dos jogadores com o seu novo game, intitulado Divinity 2: Ego Draconis. A proposta é ambiciosa, mesmo apesar de o jogo se apoiar sobre algumas mecânicas bem conhecidas dentro do reino dos RPGs. A versão em alemão da demonstração já tinha sido lançada, mas finalmente os curiosos podem matar a dúvida a respeito do jogo, uma vez que a demo traduzida foi lançada, tanto para Xbox 360 quanto para PCs. O Baixaki Jogos, é claro, mergulhou fundo em uma longa sessão de testes.O início da sagaEm Divinity 2: Ego Draconis, você assume o papel de um caçador de dragões, abençoado (ou amaldiçoado) com a incrível habilidade principal de se transformar em uma das letais e poderosas criaturas. Bem, isso acontecerá mais adiante no jogo... Afinal, a demonstração dá início à narrativa e à história do guerreiro. Quando a partida se inicia, você ainda é um novato, sem qualquer conhecimento dos perigos do outro mundo e completamente cego em relação às aventuras mágicas que estão ocultas no mundo. Tudo isso muda com um ritual, que transforma seu visual e sua percepção. O preço por isso é alto e vem sob a forma da sua memória.Cultivando missõesDepois de virar um aprendiz de caçador, o jogo o “solta” pelo mapa, podendo passear pela vila com o intuito de conversar com os aldeões e de coletar missões. Elas vão da simples coleta de objetos até a eliminação de hordas de inimigos, que é o caso do soldado preso em seu observatório graças a uma verdadeira invasão de Goblins.O número destas missões também não é baixo: coletando todas, você desprenderá algumas horas matando, caçando e explorando. O sistema de habilidades e de desenvolvimento do personagem não foge muito do comum: estão presentes pontos que devem ser gastos em atributos como destreza e força, bem como magias e melhorias para os ataques (skills).

É proibido salvar!Esta pode ser apenas uma demonstração, mas é frustrante passear pela vila coletando missões e desenvolvendo o personagem, tudo para não poder salvar o progresso depois. Há a coleta de Checkpoints, que servem única e exclusivamente para retorná-lo após as mortes, mas se você quiser “zerar” esta amostra, prepare-se para algumas horas de jogatina.Controles sombriosQuem teve a oportunidade de testar a versão de demonstração em ambas as plataformas certamente percebeu, em primeiro lugar, como os controles são ligeiramente diferentes. No PC você tem controle livre da câmera através do mouse (o que garante mais mira com os arcos, sem dúvidas) e se movimenta para trás ou para frente, com as outras teclas executando movimentos laterais (o famoso Strafe).Já na versão de Xbox 360 a movimentação é praticamente livre, de acordo com a direção apontada no direcional analógico. Cuidado para não perder a mira, ou você acabará lutando contra a câmera e morrendo em decorrência de erros na hora de se esquivar dos ataques corpo-a-corpo e dos projéteis.

Alegria para alguns, tristeza para outrosNa versão para computadores, é inegável que a qualidade de iluminação e das texturas é soberba, o que ajuda na criação de uma boa atmosfera para o jogo. Quem conta com placas mais possantes pode apelar para a aplicação de filtros de suavização de bordas de polígonos e de aumento de nitidez das texturas (filtragem anisotrópica).Alguns efeitos não são de ponta (como as animações), mas de um modo geral, o departamento gráfico se sustenta muito bem. Infelizmente, a versão lançada par ao console da Microsoft não conta com as mesmas qualidades. O caso não é tão ruim como o de Risen (outro RPG lançado nas duas plataformas), mas as diferenças são consideráveis.Em primeiro lugar, há uma queda geral no nível de detalhes, o que é até compreensível dada a enorme quantidade de objetos presentes na cena de uma só vez. A aplicação de Anti-Aliasing é muito sutil, o que faz com que os serrilhados saltem por todos os cantos na tela, deixando tudo ainda mais feio. As sombras são desenhadas aos poucos, de acordo com a sua proximidade. Mas as piores coisas são vistas apenas quando você passa a caminhar pela tela, começando pela própria animação do herói, que é extremamente picotada. A impressão passada é a de que simplesmente algo ficou faltando, já que ele vira de um lado para o outro quase como num passe de mágica. A animação dos pulos é simplesmente medíocre...Passando ao lado dos rios, você perceberá outro problema na conversão: os peixes — que no PC são tridimensionais — não passam de objetos bidimensionais, mais uma vez picotados. Em um quadro de animação eles estão no ápice do pulo e no outro simplesmente desaparecem. A morte das criaturas é sofrível, haja vista que algumas delas chegam a flutuar no ar antes de virarem tragicamente e morrerem.Outro problema no Xbox 360, ainda em relação aos gráficos e desempenho, é a considerável queda na taxa de quadros por segundo. Em algumas cenas o jogo consegue ficar cravado na marca de 30 cenas exibidas a cada segundo, mas não é difícil ver este número flutuar abaixo dos 25.

Aproveitando as brechasSe você não está conseguindo se livrar das rajadas de fogo do grande olho da missão principal, ou das apunhaladas dos Goblins, nós temos uma dica valiosa: siga pelo riacho ao lado. Os inimigos no game — ao menos até este ponto — são completamente incapazes de segui-lo, deixando caminho aberto para que você os aniquile com um bom arco e flecha.Voltando ao assunto “movimentação”, não foram raras as vezes em que nos deparamos com o personagem literalmente se arrastando pelo ar e pelas paredes, deixando tudo ainda mais picotado na tela. Em algumas regiões, o herói chegou a ficar flutuando em posição de salto, preso por objetos invisíveis.Satisfatório, mas inacabado...O núcleo do jogo e a própria narrativa (embora não tenhamos tido uma boa oportunidade de testar tudo, já que a demonstração o coloca no início de tudo) parecem ser sólidos. Você terminará a demonstração curioso para saber como as coisas seguirão dali em diante, entretanto, o game merecia um acabamento melhor, principalmente em alguns aspectos da jogabilidade.

Sem sombra de dúvidas, aqueles que optarem pelo PC como plataforma principal de jogo desfrutarão de uma experiência mais suave, bela e maleável, principalmente em relação aos controles. Isto não quer dizer que a versão para o video games da Microsoft não é boa, mas a diferença entre ambas é nítida. O resultado final desta comparação nós teremos apenas depois do dia 29 deste mês, data de lançamento deste RPG. Que venham os dragões!

Nota: 8,9

PS3 - Where the Wild Things Are

2009-12-17T00:18:00.006-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Aventura
Jogabilidade: 7,9
Idade mínima recomendada: 4 anos
História: As coisas selvagens não estão aqui.
Inspirado no filme homônimo — que por sua vez é a adaptação de uma das mais importantes obras da literatura infantil — Where the Wild Thing Are (ou Onde Vivem os Monstros, como foi traduzido para o português) tenta trazer para os video games o clima fantástico e profundo da obra criada por Maurice Sendak.O livro, lançado originalmente em 1963, já vendeu mais de 19 milhões de cópias e recebeu uma sorte de adaptações para as mais variadas mídias, incluindo animações e até mesmo uma ópera.Agora, em 2009, Where the Wild Things Are recebe uma nova versão, dessa vez para os cinemas. Sob os cuidados do aclamado diretor estadunidense Spike Jonze — o mesmo responsável pelos filmes Quero ser John Malkovich e Adaptação e por vários videoclipes de bandas como Weezer, The Breeders, Sonic Youth, Beastie Boys, R.E.M e Yeah Yeah Yeahs entre outros notáveis —, a história de Max e suas aventuras no mundo fantástico onde moram os monstros apresenta-se a uma nova geração ganhando também uma adaptação para os video games.No entanto vale ressaltar que tanto o filme como o jogo pouco tem a ver com a história original, sendo que a trama do jogo também difere significativamente do que é contado na película. Basicamente você assume o controle do garoto Max, conforme ele chega a começa a explorar a ilha onde vivem os monstros (Wild Things).
En passantJogadores casuais encontram um jogo moderadamente interessante. Em doses homeopáticas o jogador tem momentos de ação plataforma, combate e exploração de cenário. A campanha é curta, porém o jogo oferece uma sorte de missões secundárias (coletar vários objetos espalhados pela ilha) que por sua vez liberam códigos especiais “cheats”.No ritmo da aventura A trilha sonora e os efeitos de som são sem sombra de dúvida o ponto alto do jogo. As dublagens são outro destaque — mas infelizmente não se utilizam dos talentos presentes no filme (atores de renome como James Gandolfini, Forest Whitaker e Catherine O'Hara entre outros). Artisticamente falandoOs gráficos são deprimentes (mas falaremos disso mais tarde), mas a produção artística é de boa qualidade. Se os problemas técnicos atrapalham muito o visual do jogo não pode-se dizer que o design seja exatamente ruim. Alguns cenários são realmente belos e os monstros (bom como Max) estão modelados de forma semelhante as suas contrapartes do filme.Onde vivem as monstruosidadesSe o design é interessante todos os outros aspectos gráficos são lamentáveis. Independente da plataforma escolhida o jogo é feio. São texturas pobres, o tão odiado serrilhado e uma irritante instabilidade no framerate (fps) são apenas alguns dos aspectos negativos dos visuais presentes no jogo. De novo!A jogabilidade é extremamente repetitiva. Os segmentos que movem a história seguem uma estrutura similar que repete-se ao longo de todo o jogo. Saltar entre plataformas pode ser extremamente divertido (vídeo os jogos da série Mario), no entanto se os mapas não são criativos tudo torna-se enfadonho. Além disso, o sistema de combate é pouco inspirado e basicamente fará com que você pressione incessantemente o botão de ataque. Não há sequer uma combinação de golpes, ou encadeamento de combos. Para onde foi aquela plataforma?O controle da câmera é essencial quando o assunto são jogos de plataforma 3D. posicionar o ângulo de visão contemplando todos os possíveis obstáculos e bases de apoio é de primordial importância. No entanto os desenvolvedores do jogo parecem não ter percebido isso, deixando o jogador a mercê dos péssimos ângulos que nem sempre revelam o cenário de forma apropriada.
Na verdade o jogo não é exatamente “horrível”, todos seus aspectos, por pior que sejam, estão equilibrados e no final das contas “funcionam”, no entanto tudo opera em um nível tão baixo que o jogo não consegue agradar em nenhum momento. Além disso, tudo é incrivelmente chato e nada inventivo. Os jogadores casuais até podem tirar algum proveito desse título, já que trata-se de algo pouco desafiador (a campanha foi terminada em menos de seis horas aqui na redação do Baixaki Jogos), mas se você é um jogador mais exigente certamente passará longe desse jogo — mesmo um fã de jogos de plataforma (que exigirá algo mais desafiador). No final das contas se você está procurando por algo divertido quem sabe não seja melhor ir atrás do livro, ou esperar até janeiro de 2010, para ver a adaptação cinematográfica nos cinemas brasileiros.
Nota: 8,5

XBOX 360 - Left 4 Dead 2

2009-12-12T00:21:00.004-02:00

Plataforma: XBOX 360

Gênero: Ação

Jogabilidade: Ótima

Idade mínima recomendada: 18 anos

História: A pandemia de Infectados consegue ser ainda mais brutal e divertida que seu antecessor.
Os games e os mortos-vivos caminham de mãos dadas. Por mais mórbido que isto possa soar, todos sabemos que esta é a pura verdade. E, o melhor de tudo, é que esta afirmação rendeu muita diversão e ficou marcada no universo do entretenimento eletrônico. Ao lado do cinema, os jogos são o meio que mais explora esta condição putrefata. Você com certeza já ouviu falar de games como Resident Evil, que retrata o terror causado pelos zumbis através de uma fórmula que se tornou popularmente conhecida como Survival Horror. Felizmente, os zumbis não se limitaram a um único gênero. Diversos outros jogos também continham as criaturas, trazendo fórmulas inovadoras e até inusitadas.Um dos jogos mais chamativos é Left 4 Dead, lançado exclusivamente para Xbox 360 e PC em 2008. Ao lado de Dead Rising, também somente para o console da Microsoft, o game trouxe uma nova roupagem ao conceito de infestação. Saem o medo e o clima obscuro e entram o humor e o exagero. A Valve, responsável por Left 4 Dead, certamente provou sua capacidade criativa, gerando um dos FPS mais bem aceitos do ano passado. Os jogadores também não resistiram ao ritmo intenso e à incrível possibilidade de jogar do lado dos zumbis, algo muito bem-vindo.Antes mesmo do game completar um ano de vida, a Valve bombardeia os jogadores com a sequência do título: Left 4 Dead 2. Uma decisão ousada, que levou muitos jogadores a protestarem contra a suposta falta de atenção aos consumidores. Alguns gamers chegaram a organizar um boicote contra o jogo.

Mas, será mesmo que Left 4 Dead 2 é apenas um caça níquel? Ou o game realmente traz novidades interessantes para quem gostou do primeiro? A resposta você confere em nossa análise.Mesmo com pouco tempo de produção, é possível afirmar que a Valve conseguiu adicionar diversas novidades à Left 4 Dead 2, tornando-o um jogo ainda melhor que o primeiro. A grande questão é se realmente era necessário lançar um novo título para aderir essas novidades à franquia em vez de disponibilizá-las como DLC.Left 4 Dead 2, querendo ou não, é outro jogo. Sim, existem muitas similaridades com a primeira versão, mas o game, como está, não poderia ser simplesmente encaixado em Left 4 Dead. Primeiramente, os protagonistas são diferentes, assim como suas personalidades. Mas isto, felizmente não é tudo. No game, você conhecerá quatro novos sobreviventes: Coach, Ellis, Nick e Rochelle. Novamente, o principal objetivo é escapar da pandemia do primeiro jogo. Para isso, será necessário passar por diversas locações diferentes — desta vez baseadas no sul dos Estados Unidos —, pelas quais você poderá conferir uma grande variedade de ambientes. Ao contrário da primeira versão, Left 4 Dead 2 tem muito a oferecer quando o assunto é modo Campanha. Há uma incrível diversidade, com objetivos distintos que extrapolam a famosa fórmula em que o jogador tem de ir do ponto A ao B. Você terá de realizar alguns objetivos desta vez, libertando prisioneiros e muito mais. Algo que contribui para a diversão sem estragar o ritmo intenso do game.Ao todo, existem cinco mapas, incrivelmente desenhados, na Campanha. Você passará por pântanos, subúrbios e até mesmo por um parque de diversões macabro abandonado. O bacana é que as campanhas são interligadas, trazendo uma coerência mais convincente em relação ao primeiro game. Em suma, você terá uma campanha sólida e divertida.O jogo ainda oferece muito mais. Além das adições na jogabilidade, permitindo o uso de novas armas, equipamentos e itens, Left 4 Dead também traz novos modos, como Busca e Realismo. E o melhor de tudo é que os modos consagrados (Versus e Sobrevivência) também retornam.

Para piorar (ou melhorar) sua situação no game, existem também novos infectados ainda mais bizarros e poderosos. Os velhos zumbis marcam presença, mas quem realmente assusta são as novas criaturas. Felizmente, tudo acaba virando pura diversão. Left 4 Dead 2 é mesmo um bom jogo, que mantém a fórmula de seu predecessor, mas adiciona muitas novidades que deixam o título ainda mais atraente.

A essência de Left 4 Dead 2O melhor de Left 4 Dead 2 é desfrutar da experiência ao lado de companheiros controlados por humanos. A diversão é multiplicada e os limites expandidos. No modo Campanha você já percebe a diferença, mas é nos modos versus que você realmente percebe o quão incrível Left 4 Dead 2 pode ser. E ainda: todos os modos podem ser jogados em tela dividida no Xbox 360.

O modo Versus é praticamente o mesmo do primeiro jogo. Os jogadores são divididos em dois times: infectados e sobreviventes. Os objetivos são iguais aos do modo campanha, ou seja, humanos escapam a zumbis tentam fazer um lanchinho. Entretanto, como todos são controlados por mentes humanas, o resultado é muito diferente. Com a chegada das já mencionadas classes, o título permite elaborar novas estratégias e adiciona uma profundidade muito maior ao game. Nada como agarrar um sobrevivente com um Charger, pedir para seu amigo capturar quem tentar salvar sua vítima com o Jockey e vomitar no local da ação com a Spitter para acabar de uma vez por todas com a raça humana.Mas, fora o modo Versus — já conhecido —, L4D2 também traz uma nova modalidade: Busca. Neste modo, que traz a essência de Versus mas em proporções menores, os sobreviventes devem encontrar galões de gasolina espalhados pelos mapas para reativar um gerador. Obviamente, os demais jogadores, que controlam os infectados, terão de impedir a ação.O bacana deste modo é que o trabalho de equipe é ainda mais essencial do que no modo versus. Há um limite de tempo para os sobreviventes, que é aumentado quando os galões são utilizados, o que obriga os jogadores a planejar as ações na área segura até iniciar a partida.Outra adição interessante, principalmente para os jogadores “hardcore”, é o modo Realismo. Este modo comporta-se de maneira semelhante ao Campanha, mas com algumas alterações que o tornam mais.... Como podemos dizer... Realista. Diversos elementos de auxílio, como as bordas que contornam os personagens, são removidas e os zumbis se tornam muito mais fortes. Uma boa dica para quem quer provar algo na Live.

Nota: 9,7

XBOX 360 - Rayman Raving Rabbids

2009-12-10T13:47:00.006-02:00

Plataforma: XBOX 360
Gênero: Infantil
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomedada: 4 anos
História: Desde que foi lançado originalmente no PlayStation, Sega Saturn e Jaguar, o herói sem pernas e braços já figurou em todo tipo de aventura, de jogos de pura plataforma em 2D até ação em 3D. Mas o sucesso de Rayman foi relativamente curto, já que a terceira continuação oficial recebeu críticas bem negativas e vendeu pouquíssimo.Com o lançamento do Nintendo Wii, o criador da franquia — Michel Ancel — fez uma releitura do personagem, colocando-o em universo ameaçado por criaturas nunca antes vistas: os Rabbids, coelhos pequeninos com um olhar extremamente simpático, mas dotados de um instinto assassino!
O foco não estava mais na narrativa e nem no personagem icônico, mas sim nos malvados, que assolam a face do planeta com seus atos de perversão. Com base neles, os jogadores podiam se divertir através de uma série de pequenos jogos, divididos em quatro modalidades (Esportes, Caça aos coelhos, Dança e Desafios), ideais para festas com os amigos.A recepção foi excelente, tanto que apenas alguns meses depois a desenvolvedora resolveu transcrever a aventura para outras plataformas, incluindo o Xbox 360, que recebeu alguns desafios novos. A proposta é interessante, mas sem os controles sensíveis aos movimentos qual será o resultado?
De todos os personagens criados (ou refeitos) nesta geração, os Rabbids — os coelhos vilões — são alguns dos que mais encantaram os jogadores. Eles são divertidos em todos os sentidos, além de imprevisíveis. Você nunca sabe o que eles estão tramando, até que seus olhos brilhem em vermelho e eles partam com tudo para cima de você. As cenas deles dançando na pista ou com os trajes de Sam Fisher são simplesmente impagáveis.
E é aí que entra o grande trunfo do game: o humor maluco, que se utiliza das franquias da Ubisoft e de outras situações do mundo dos games e filmes para fazer com que os jogadores se divirtam boa parte do tempo. Quer outro exemplo? Para relembrar (jogar novamente) as missões dos dias anteriores, Rayman senta no “trono” para deixar a mente trabalhar... Que alívio!
Rayman Raving Rabbids traz consigo um modo de campanha, que narra um pouco melhor o que está acontecendo com o protagonista. Na realidade, Rayman foi capturado por uma versão superdesenvolvida dos coelhos e agora está preso em uma cela, tendo que ir todos os dias para a arena, local onde realizará as provas do dia.Estas provas são basicamente os mesmos mini games disponíveis através do modo para diversos jogadores, com o diferencial de que aqui eles têm sequência definida. A cada etapa superada, você passa a ganhar fama entre os Rabbids, e com isso uma série de regalias, a exemplo de uma cama para o quarto.Alem disso, novos visuais são adicionados ao seu guarda-roupa. Aparecerão trajes mexicanos, roupas da seleção brasileira de futebol (com o nome brincalhão de Raymaninho, tentando imitar Ronaldinho) ou até mesmo trajes de gangsters. Na hora das partidas em turma, todo mundo terá um visual único!Do faroeste a Cindy LauperO clima das partidas é complementado na medida certa pela trilha sonora. Nas fases de tiro com os desentupidores, por exemplo, os assovios e as trilhas típicas de faroeste assumem a cena. Em disputas no gelo pela proximidade do alvo, cada rodada eleva a música em um tom, o que antecipa o ar de tensão que se forma enquanto os jogadores planejam seus movimentos.Nas partidas rítmicas os embalos das décadas passadas voltam à tona. Ouvimos Cindy Lauper com Girls Just Wanna Have Fun, Le Chic com Good Times e até La Bamba. O grande detalhe é que o vocal... Ficou por conta dos Rabbids!A triste notícia é que os pontos positivos acabam aqui.
Nota: 8,0

WII - Calling

2009-11-25T23:03:00.005-02:00

Plataforma: WII

Gênero: Terror

Jogabilidade: Ótima

Idade mínima recomendada: 18 anos

História: O horror de Calling agora está estampado em sua caixa.
Essa é a sua oportunidade de conhecer um pouco sobre o próximo lançamento para Wii da Hudson, Calling. Trata-se de um jogo de horror que usa como foco uma jogabilidade de aventura baseada em explorar lugares os quais você provavelmente não gostaria de estar explorando devido a uma atmosfera sombria pesada e nada acolhedora. A novidade sobre o jogo é que ele finalmente ganhou sua arte para a caixa, uma menininha segurando um ursinho a qual provavelmente não é muito amiguinha. A imagem lembra os “chefões” nos filmes de terror como O Chamado e O Grito – esse último ganhou um game você sabia?

Calling realmente parece sinistro, lembrando o popular e revolucionário modelo japonês de histórias assustadoras que recebeu muitas adaptações no ocidente. O enredo é sobre uma página de internet que mata pessoas, ou algo do tipo. Enfim, se quiser saber mais, leia a nossa prévia e assista ao vídeo sobre a jogabilidade.

Nota: 8,9

PS3 - Wet

2009-11-22T00:38:00.007-02:00

Plataforma: PS3
Gênero: Ação e aventura
Jogabilidade: Bom
Idade mínima recomendada: 18 anos
História: Prepare-se para um jogo de tiroteio na terceira pessoa altamente estilizado que mistura a ação das armas com as técnicas com a espada e com acrobacias incriveis

Nota: 8,7

WII - Disney'S - Pixar - Carros - Race-O-Rama

2009-11-12T23:37:00.005-02:00

Plataforma: WII

Gênero: Aventura

Jogabilidade: Bom

Idade mínima recomendada: 4 anos

História: No videojogo Cars Race-O-Rama, os jogadores têm a oportunidade de competir contra novas personagens ao longo de pistas recheadas de acção e ganhar o troféu Race-O-Rama no papel da sua Lightning McQueen personalizada. Os jogadores juntam-se a Lightning McQueen em Radiator Springs enquanto ele prepara a sua academia de estudantes pilotos para a exibição Race-O-Rama contra Chick Hicks, que tem o seu próprio grupo de estudantes pilotos que nem sempre compete lealmente. Das praias arenosas às cidades grandes, passando pelo deserto Baja, os jogadores irão mergulhar numa corrida de aventura. Ao longo do caminho, os jogadores melhoram as suas habilidades e personalizam o seu aspecto para a derradeira corrida - e a oportunidade de ganharem o troféu Race-O-Rama. Que comece a corrida!
Características:
- Opções de personalização - Personaliza os carros modificando a cor da pintura, rodas e jantes, diferentes opções de capota, chapas laterais, pára-choques traseiros e ailerons.
- Personagens jogáveis - Experimenta mais de 30 personagens jogáveis, incluindo a academia de estudantes pilotos do Doc Hudson, academia de estudantes pilotos do Chick Hicks, Equipa das Boxes da Motor Co, Not Chuck, Guido, Tater, Tater Jr., Bubba, Rapariga do Troféu, Equipa das Boxes do Chick Hits, Equipa das Boxes do Doc Hudson, Vin Racer, além das principais personagens de chefe que são protegidas de Dick Hick, El Machismo, Candice e Stinger.
- O novo mundo das corridas - Acelera ao longo de oito ambientes, tais como a pista rápida da Radiator Springs Speedway, as praias de Santa Carburera, as ruas de Motoropolis City e os desertos de Autovia.
- Joga com um amigo - Compete contra um amigo no modo Arcade, que consiste em mini jogos, corridas de uma volta, missões e mais.
- Eventos dinâmicos do jogo - Experimenta as reacções dos paparazzi ou a multidão a rejubilar quando são realizadas certas acrobacias.
- Sistema de IA avançado e competitivo - Mantém-te no topo da corrida enquanto os concorrentes empregam mecanismos de batota para fazerem com que os outros carros percam a corrida.
- Condução nova e melhorada - Experimenta correr de uma forma totalmente nova empregando habilidades de corrida recentemente criadas.
- Novos mini jogos - Joga 10 novos mini jogos: Mack Track Challenge, baseado no brinquedo da Mattel, três jogos diferentes baseados no Cars Toons da Disney-Pixar (El Materdor, Mater The Greater e Tokyo Mater), além de muitos novos jogos originais (Photo Op, Auto Cross, Tractor Stampede, Tire Find, Sheriffs Chase e Transporter).
Nota: 8,7